tag:blogger.com,1999:blog-67008361334035002212024-03-05T20:08:04.912-08:00SOMTRÊS Adê Fonsecahttp://www.blogger.com/profile/01651696280387823809noreply@blogger.comBlogger631125tag:blogger.com,1999:blog-6700836133403500221.post-64077448153256964362024-02-27T12:17:00.000-08:002024-02-27T12:17:27.741-08:00PAUL KOSSOFF : O mundo do rock and roll não foi suficiente pra frear a autodestruição de um gênio da guitarra nos anos setenta.<p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgubqtrd3AK4BpE2VZgifyUq8d0CHovKgfZ_ivQ3m01AWuKg6J3yQkSmEY5rRFyXCOKWGw9lYrRiCgT7AYH1fvbddVmpmUsyo_nyEutC1on5FsJw-eayL-TSPXrMA581A6ZAJIPwKN9TB8hV2Ck4VIpg-1wadTf0jwWiOuZEQh0yuDh3yAhDPSnFjmMUHo/s720/308420664_421063470173045_2434932578014431264_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="362" data-original-width="720" height="269" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgubqtrd3AK4BpE2VZgifyUq8d0CHovKgfZ_ivQ3m01AWuKg6J3yQkSmEY5rRFyXCOKWGw9lYrRiCgT7AYH1fvbddVmpmUsyo_nyEutC1on5FsJw-eayL-TSPXrMA581A6ZAJIPwKN9TB8hV2Ck4VIpg-1wadTf0jwWiOuZEQh0yuDh3yAhDPSnFjmMUHo/w535-h269/308420664_421063470173045_2434932578014431264_n.jpg" width="535" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>Kossoff com o FREE em 1971. O último a partir da esquerda</i></b></td></tr></tbody></table>Sem me alongar enfadonhamente em contar sobre a vida de certos nomes do rock and roll e usando os mesmo clichês,o que tenho a dizer sobre <b><i>Paul Kossof </i></b>é algo que,como diriam meus avós: "Curto e Grosso" .<b><i> Paul Kossoff</i></b> com o <b><i>FREE</i></b>,passou a ser considerado uma promessa como guitarrista,seus belos e econômicos solos tirados de sua Les Paul,lhe credenciaram a isto. Em contra partida,quanto mais o moço se destacava com uma guitarra nas mãos,mais ele se rendia à heroína. Pois bem. Ainda com o <b><i>FREE</i></b> na ativa,<b><i>Kossoff</i></b> lançou em <b><i>1972</i></b> um LP em companhia do baterista <b><i>Simon Kirke</i></b>,do tecladista e cantor <b><i>John Bundrick</i></b> e do baixista japonês <b><i>Tetsu Yamauchi</i></b>. Não mais esperançoso com sua banda,mesmo tendo gravado os discos <b><i>Free At Last </i></b>e <b>Heartbreaker</b>,<b>Paul Kossoff</b> veio a lançar em <b><i>1973 </i></b>um ótimo disco solo chamado <b><i>"Back Street Crawler"</i></b>,repleto de excelentes músicos. Dentre estes músicos estavam seus três ex companheiros do <b><i>FREE</i></b>,<b><i>Paul Rodgers,Simon Kirke e Andy Fraser.</i></b> A faixa mais atraente do disco chama-se <b><i>"Molten Gold"</i></b>,uma legítima balada <b><i>blueseira</i></b>,onde o <b><i>FREE</i></b>,reunido,realizou o registro. A gravadora<b><i> Island</i></b>,não fez questão nenhuma de apostar no álbum que fracassou completamente. <b><i>Paul Kossoff</i></b> já completamente com o <b><i>FREE</i></b> não mais fazendo parte de suas pretensões,formou uma nova banda batizada com o nome do seu disco: "Back Strreet Crawler". Em 1975,surge o primeiro long play deles,com o sugestivo título de <b><i>"The Band Plays On". </i></b>Ouvi o disco há muito tempo e posso garantir ser um belo trabalho,apesar da crítica achar que o vocalista <b><i>Terry</i></b> <b><i>Wilson-Slesser</i></b>,tentar imitar <b><i>Rod Stewart</i></b> em algumas faixa. <i style="font-weight: bold;">Kossof </i><b>continuava fantásticopo,po</b>rém,se afundando cada vez mais nas drogas e agora também no álcool. A turnê Norte-Americana,não ajuda muito nas vendagens,e o <b><i>Back Street Crawler</i></b>,resolve retornar a Londres e trabalhar um segundo disco antes que <b><i>Chris Blackwell</i></b>,dono do selo Island,resolvesse dispensa-los. Fecharam o segundo disco em tempo recorde e mesmo antes de seu lançamento oficial,resolveram encarar novamente os americanos numa curta temporada. No dia <b><i>19/03/76</i></b> a aeronave fretada que levava o <b><i>Back Street Crawler</i></b>,pousou em <b><i>Nova York</i></b> de manhã cedo para a realização de alguns concertos. Ao se prepararem pra desembarcar,sentiram a falta do guitarrista. Diante da confusão no interior do avião,lembraram de procura-lo no banheiro onde encontraram seu cadáver. <b><i>Paul Kossoff,</i></b>havia se dirigido ao banheiro onde sofreu um edema pulmonar cardiogênico. O segundo disco do <b><i>Back Street Crawler</i></b> por nome <b><i>2And</i></b> <b><i>Street</i></b>,foi lançado três meses após o falecimento do músico.</p><p>Adê *Rocker* Fonseca</p>Adê Fonsecahttp://www.blogger.com/profile/01651696280387823809noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6700836133403500221.post-48680476795558968452024-02-27T07:13:00.000-08:002024-02-27T07:13:24.823-08:00E O LED ZEPPELIN ESTREIA EM LONDRES COM O NOME DE "THE NEW YARDBIRDS"<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAz3J0v7-c4mC1w7jDcARymsxa-LAthil2NX7Gb_jFlC6xZDCY62xNCQK8fcsFnffaPl75BCMo-EOtrp_kAAh5JBjb8DJJS7J9HcHFDTLaOO_-nmDwASYrjJWQjl_lEgOk2VG-kIMiuLtNpva4xpGG5Nr0jczXATUVgDPiTVyH7XpXaCV7FCoQsGE8R1M/s800/folder%20(2).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="782" data-original-width="800" height="345" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAz3J0v7-c4mC1w7jDcARymsxa-LAthil2NX7Gb_jFlC6xZDCY62xNCQK8fcsFnffaPl75BCMo-EOtrp_kAAh5JBjb8DJJS7J9HcHFDTLaOO_-nmDwASYrjJWQjl_lEgOk2VG-kIMiuLtNpva4xpGG5Nr0jczXATUVgDPiTVyH7XpXaCV7FCoQsGE8R1M/w348-h345/folder%20(2).jpg" width="348" /></a></div><br /><b>A gravação deste BOOTLEG(LP) é tosca assim como eram as gravações dos primeiros discos piratas. Tudo era feito na marra com um pequeno gravador nas mãos e bem no meio da plateia(audiência). Em compensação,valia(ainda vale e muito) a pena ter na coleção registros raros de shows,ensaios no estúdio,demos tapes e tantas outras gravações dos maiores nomes do rock and roll. Em Setembro de 1968 o Led Zeppelin começa seus primeiros ensaios na casa de Jimmy Page em Londres. No repertório,velhos blues,releituras para clássicos do R&B e algumas canções que Page costumava tocar com os Yardbirds que mal havia encerrado suas atividades. Robert Plant recorda esta época com entusiasmo: "A partir dos primeiros acordes as coisas ocorreram as mil maravilhas. Uma pessoa não poderia deixar de gostar do que estava ouvindo". quinze dias depois de ensaios intensos,Bonham,Plant,Jones e Page,já estavam na estrada cumprindo 10 dias de shows agendados por Peter Grant(ex empresário dos Yardbirds,trazido por Jimmy Page para empresariar o Led Zeppelin)pela Escandinava. Tanto esta pequena turnê,quanto às primeiras apresentações pela Inglaterra,o Led Zeppelin estava usando o nome 'THE NEW YARDBIRDS",justamente para cumprir as data ainda em aberto deixadas pelo The Yardbirds. Foi uma maneira encontrada por Peter Grant em convencer os contratantes a manterem os concertos. Eles não queriam outra banda que não fosse Os Yardbirds. Em Outubro de 1968 o quarteto retorna a Londres direto para o "Olympic Sound Studio" para registraram em um mês,o disco Led Zeppelin I. Numa folga das gravações,mais datas a serem cumpridas deixadas pelo The Yardbirds;desta vez no dia 16/10/68,o lendário "Marquee Clube" em Londres, recebe o "THE NEW YARDBIRDS",não sem antes,estrearem na universidade de Surrey,no dia 15/10/68 se apresentando´com o nome original(Led Zeppelin). O empresário do "Marquee Clube",John Gee,relatou anos depois que o manager do Led Zeppelin,estava entusiasmadíssimo comentando com ele,que,o novo grupo(no caso o led Zeppelin)iria se tornar o maior nome do rock,nos anos setenta. Enquanto que o responsável pelo Clube,via os quatro músicos como uma banda demasiadamente barulhenta para o tamanho do local. John Gee,chegou a falar para Peter Grant que o Led Zeppelin iria funcionar melhor em enormes estádios americanos( A Inglaterra realmente não acreditava no Led Zeppelin). O show do dia 16 de Outubro do "THE NEW YARDBIRDS" no Marquee Clube foi mesmo realizado(Registrado neste Bootleg)com uma resposta super entusiasmada do público,embora não chegasse a ser avassaladora. No dia seguinte eles foram para Liverpool,cumprir os últimos ´compromisso usando o nome "THE NEW YARDBIRDS". O set list desta apresentação contou com as seguinte canções:</b><p></p><div><b>*Communication Breakdown</b></div><div><b>*I Can't Quit You Baby</b></div><div><b>*Killing Floor/Baby I'm Gonna Leave You</b></div><div><b>*Meddley:</b></div><div><b>Fought My Way Out Of Darkness</b></div><div><b>Hush Little Boy</b></div><div><b>She Loves You(Não se ouve na gravação)</b></div><div><b>London Blues(Imp.)</b></div><div><b>*Dazed and Confused</b></div><div><b>*Encore:</b></div><div><b>Black Mountain Side</b></div><div><b>White Summer</b></div><div><b>É perceptível que o Led Zeppelin ainda não tinha um repertorio para longos shows. Alem de algumas canções que surgiram no disco de estreia da banda,e outras que Page já vinha tocando com os Yardbyrds,estas apresentações também contavam com intermináveis improvisos entre eles. Robert Plant começava a ser considerado um dos mais geniais vocalistas do rock and roll!</b></div><div><b>Adê *Rocker* Fonseca(Editor)</b></div>Adê Fonsecahttp://www.blogger.com/profile/01651696280387823809noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6700836133403500221.post-24864635824091120332024-02-21T10:20:00.000-08:002024-02-21T10:20:41.105-08:00O SIMPLE MINDS QUE VOCÊ TALVEZ NEM CONHEÇA!<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIB6pmZVTpm9W5Rypcpi_kff3NRht9OqidAQV-6KUFM28CD7m8On6b0zQNwce5S-LyOsdz-yiqblU4Ti6AiHRv1R1sgajby3TVdNtPtC7JpsHB1ymLB_Dp9Xh88xtf_WBOSuZPd3vrUrvrU8iqU5mEkScuVXtrIX2Q-ks811p-JbSf4W5Pf_m9h6YTiH0/s1736/57761919_10157095105693972_6528478876945874944_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1098" data-original-width="1736" height="238" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIB6pmZVTpm9W5Rypcpi_kff3NRht9OqidAQV-6KUFM28CD7m8On6b0zQNwce5S-LyOsdz-yiqblU4Ti6AiHRv1R1sgajby3TVdNtPtC7JpsHB1ymLB_Dp9Xh88xtf_WBOSuZPd3vrUrvrU8iqU5mEkScuVXtrIX2Q-ks811p-JbSf4W5Pf_m9h6YTiH0/w376-h238/57761919_10157095105693972_6528478876945874944_n.jpg" width="376" /></a></div><br /> <b>Quando estourou no Brasil com o disco "Once Upton a Time" o Simple Minds já tinha uma boa discografia composta de sete álbuns,dentre os quais os quatro primeiros,que,mesmo mantendo a banda,ainda na obscuridade,eu particularmente considero seus melhores discos. Numa inspiração notória da fase experimental do Roxy Music,o Simple Minds entre os anos de <i>1979 </i>e 1981,registrou nos estúdios,canções pop de primeira qualidade tendo o grupo de Brian Ferry(Roxy Music)como influência,mesmo que se ache também resquícios de Synthpop. A partir do quinto LP "Sons and Fascination",Jim Kerr(cantor e líder do Simple Minds)resolve mudar da mesma maneira como mudou o Roxy Music em 1979 com o disco "Manifesto". Ambos os grupos,debutaram em canções claramente direcionadas para a programação radiofônica visivelmente apostando no mercado norte-americano,o que rendeu tanto ao Roxy Music quanto ao Simple Minds,status de grupos com excelentes vendagens de álbuns junto aos americanos. Por aqui,estes ótimos quatro primeiros discos do Simple Minds,ainda continuam inéditos em termos de lançamentos,e tenho certeza que jamais encontrarão o caminho do <i>Brasil.</i></b><p></p><p><b>Adê "Rocker" Fonseca</b></p>Adê Fonsecahttp://www.blogger.com/profile/01651696280387823809noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6700836133403500221.post-58944250265262229052023-12-02T10:35:00.000-08:002023-12-02T10:35:41.743-08:00O Dia em que a música morreu<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjORahAsk_ZItIp9hMIV96VtI7bXO5CD3VoxMdSxZD2UHQrs_uFEhAhmsIRcDfb5xjEtcjIDWaablDHxTWcOFAyLIEBAC6ijlcUf-8VMaZ0p2HxoWkZB99X8gpzOKsG5RIanyZhWFmtUTC7Vg26N74wtr7L6_GU5aEIr5tScsZdOjx3c_dxU6zZFxeY440/s900/o-dia-em-que-a-musica-morreu.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="900" height="237" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjORahAsk_ZItIp9hMIV96VtI7bXO5CD3VoxMdSxZD2UHQrs_uFEhAhmsIRcDfb5xjEtcjIDWaablDHxTWcOFAyLIEBAC6ijlcUf-8VMaZ0p2HxoWkZB99X8gpzOKsG5RIanyZhWFmtUTC7Vg26N74wtr7L6_GU5aEIr5tScsZdOjx3c_dxU6zZFxeY440/w426-h237/o-dia-em-que-a-musica-morreu.jpg" width="426" /></a></div><br /> Na realidade a frase no título desta matéria serviu para que de uma maneira um tanto pretensiosa,noticiasse o falecimento de três grandes astros do Rockabilly(<b>Buddy Holly,Ritchie Valens </b>e <b>Big Boop</b>) no terceiro dia do mês de <b>Fevereiro de 1959</b>. A música não morreu,mas o <b>"ROCKABILLY" </b>pode-se se dizer que sim. O final dos anos cinquenta trouxe dramas pessoais para vários ídolos do <b>Rockabilly</b>,além de algumas tragédias. <b>Elvis Presley</b> que vendia milhões de álbuns,resolveu servir o exercido numa clara demonstração de patriotismo e incentivo para milhares de jovens norte-americanos. Largou a carreira no auge em <b>1958</b>. Ao retornar em <b>1960</b>,o cena,havia mudado completamente e em pouco tempo <b>the pelvis</b>,perderia o reinado para um certo quarteto britânico. <b>Jerry Lee Lewis </b>viu sua popularidade desmoronar depois que anunciou publicamente seu casamento com uma prima de apenas <b>13 anos de idade</b>.<b> Carl Perkins</b> e <b>Gene Vincent</b>,sofreram acidentes automobilísticos graves,e apesar de terem sobrevividos,jamais se recuperaram das sequelas. Junto com <b>Gene Vincent</b>,estava um outro astro do <b>rockabilly</b>,<b>Eddie Cochran</b>,o qual veio a falecer. <b>Little Richards,</b>após escapar de uma quada de avião,se converteu a religiosidade;contudo,tentou voltar ao <b>rock and roll</b> várias vezes,no início da década de setenta. O genial <b>Fats Domino</b>(inspirador de <b>Eric</b> <b>Clapton </b>no nome de sua banda<b> Derek and The Dominos</b>),após o estrondoso sucesso de "<b>Blueberry Hill"</b> em <b>1956</b>(ele que um ano antes havia gravado o que se considera o primeiro <b>rock and roll</b> registrado em discos)resolveu aos poucos se afastar do cenário musical da época. <b>Chuck Berry</b> puxou cadeia depois de acusado de se envolver com garotas de menor de idade. <b>Bill Haley</b>,o homem do <b>Rock</b> <b>Around The Clock</b>,jamais conseguiu repetir seu melhor momento com este hit,considerado por muitos como o verdadeiro hino do<b> rock and roll</b>. O pior de todas as tragédias do movimento <b>rockabilly,</b>sem dúvida foi o acidente com o bi motor que tirou as vidas de <b>Buddy Holly,Ritchie Valens</b>(o criador do sucesso <b>"La Bamba"</b>)e <b>Big Booper</b>. Depois de uma apresentação de ambos em <b>"Clear Lake",Buddy</b> <b>Holly,</b>tomou a iniciativa de fretar um avião pequeno para que não atrasassem para a próxima apresentação que eles vinham realizando juntos numa gig que denominaram de <b>"Winter Dance Party</b> <b>Tour".</b> Sorte tivera o músico dos <b>Crickets</b>(banda que acompanhava <b>Buddy Holy</b>)<b>Tommy Allsup</b>,que perdeu uma vaga na minúscula aeronave numa disputa de <b>cara ou coroa</b> com <b>"Ritchie Valens".</b> Minutos após a decolagem o avião se espatifou no meio de um milharal completamente coberto por neve. O final desta década e o começo dos anos 60 abriu espaço para uma nova geração de cantores e compositores que começaram a explorar o lado romântico da música pop. Às baladas: <b>Pat Boone</b>,<b>Paul</b> <b>Anka</b>,<b>Neil Sedaka</b>,<b>Rick Nelson</b>,<b>Bob Vee</b>,<b>Bob Rydell</b>,<b>Bob Vinton</b>,o casal <b>Goffin and King</b>(<b>Gerry</b> <b>Goffin</b> e <b>Carole King</b>)além do gingado do <b>Twist</b> lançado por <b>Chubby Cheker.</b> Daí em diante era preciso renovar e os <b>Beatles </b>e os <b>Rolling Stones</b> surgiam sedentos por popularidade e tudo começa a mudar.<p></p><p><b><i>Adê Fonseca(editor)</i></b></p>Adê Fonsecahttp://www.blogger.com/profile/01651696280387823809noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6700836133403500221.post-77057532391828648282023-10-01T07:45:00.005-07:002023-10-01T07:50:07.778-07:00A imagem de um artista passa a ser tão importante quanto sua obra<p></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiM6_bZnxlJ0giW3I7iHwSoxVK-rsfI7gb6eLk_OTMjuqNc_35VxoBZquhwLmLXGjANbAOYEPLmDwaXJS2O0S0b6ljxGsxgpjcFfN99WqjUjQQx8pIo6ZCJ7jFliYe-KNzMWpNv1GYE8iWz7azjhbUkeSsRorGy54Ih5Cp_lbzh7WsxDe5m4pYyep-gkXM/s480/mick-jagger-andy-warhol-480x437.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="437" data-original-width="480" height="291" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiM6_bZnxlJ0giW3I7iHwSoxVK-rsfI7gb6eLk_OTMjuqNc_35VxoBZquhwLmLXGjANbAOYEPLmDwaXJS2O0S0b6ljxGsxgpjcFfN99WqjUjQQx8pIo6ZCJ7jFliYe-KNzMWpNv1GYE8iWz7azjhbUkeSsRorGy54Ih5Cp_lbzh7WsxDe5m4pYyep-gkXM/s320/mick-jagger-andy-warhol-480x437.jpg" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Andy Warhol fotografando Mick Jagger</td></tr></tbody></table>É tudo pose? Sim! De uma certa forma é preciso fazer pose para se deixar fotografar. Porém em se tratando de Rock and Roll é mais que isso. Foi a partir da metade dos anos sessenta que artistas do rock começaram a se importar com as capas de seus álbuns,seguindo em diante com suas imagens individuais. Fotografar um astro se tornou um artifício bastante poderoso na construção de sua carreira e muitas vezes algo que possa enganar os mais desavisados. A imagem,pode vender uma identidade falsa de um certo artista. Tem muita gente que posa de <b>rockeiro</b>,ser ter conhecimento de causa. A arte fotográfica dentro do rock and roll pode ser dita que começou com o coronel <b>Tom Parker</b> que mandava fotografar tudo do <b>Elvis Presley</b>,para em seguida escolher minuciosamente as imagens que ele sabia que causariam um forte impacto. Uma década depois,capas dos Lps e cartazes de shows,começaram a ganhar um destaque maior,com um extraordinário tratamento artístico. Foi então que surgiram fotógrafos profissionais especializados em registrar o gênero rock em seus momentos sublimes,extravagantes e até decadentes. <b>David Bailey</b> foi um dos primeiros ao se aproveitar da cena londrina entre <b>1967</b> a <b>1970,</b>chamada de <b>Swinging London</b>,fotografando principalmente <b>Os Rolling</b> <b>Stones </b>e <b>Os Beatles</b>. Este mesmo <b>Bailey</b>,ainda foi escalado para ser o responsável pelas belas imagens do cult e lendário filme <b>"BLOW UP"</b>(1966) do gênio <b>Michelangelo Antonioni</b>,com destaque para uma apresentação do grupo <b>The Yardbirds</b>,com <b>Jeff Beck </b>e <b>Jimmi Page</b>,atuando juntos,e com um putíssimo <b>Jeff Beck</b>,enfurecido com seu amplificador. Outra fera das lentes direcionadas para o rock,foi <b>Jim Marsahll,</b>o preferido do movimento <b>Flower Power Americano</b>(psicodelismo). <b>Marshall</b>,fez as melhores e mais memoráveis imagens dos festivais <b>Monteray Pop</b>(1967) e <b>Woodstock</b>(1969). Seu grande alvo era <b>Jimi Hendrix</b> o qual foi capturado pelos cliques de <b>Jim Marshall</b> por diversas vezes inclusive o famoso incêndio que <b>Hendrix </b>provocou em sua <b>Stratocaster </b>no festival de <b>Monteray</b>. <b>Linda Eastman</b>,antes de se tornar a <b>Sra.McCartney</b>,era uma espécia de fotógrafa exclusiva dos <b>Beatles</b> e fotografou bastante o <b>fabfour</b> em sua intimidade. A profissão de fotógrafo tivera reconhecimento de músicos famosos que passaram a encomendar capas de discos repletos de imagens sobrepostas em encartes que acompanhavam os Lps,além de que,muitos destes músicos,possuírem seus profissionais da fotografia,exclusivos pára que registrassem o dia à dia de cada um deles. <b>Neil</b> <b>Preston</b>,por exemplo,foi contratado pelo <b>Led Zeppelin</b>,exclusivamente para registrar todas as turnês da banda por um certo período. Por muitos anos,minha geração colocou os olhos em belas imagens de celebridades do rock and roll não somente em capas de discos,mas também em diversas e afamadas revistas,livros e até nos palcos,e tudo isso graças a competência de gente que fez seu nome fotografando nosso ídolos: <b>Andy Warhol,Annie Leibovitz,Mick Rock,Bob Gruen,Pennie Smith,Roberta </b> <b>Beyley,</b>além dos já citados no início.<p></p><p><b><i>Adê Fonseca(editor)</i></b></p><p><b><i>Nota</i></b>: Três petiscos sobre<b> ROCKPHOTO:</b></p><p><b>*"Not Fade Way The Rock and Roll Photography"(Jim Marshall/1997)</b></p><p><b>*"Led Zeppelin: A Photographic Collection"(Neil Preston/2002)</b></p><p><b>*"Blood and Glitter"(Mick Rock/2001)</b></p>Adê Fonsecahttp://www.blogger.com/profile/01651696280387823809noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6700836133403500221.post-13622224540553374062023-09-24T16:36:00.002-07:002023-09-24T17:20:18.243-07:00A Força do funk na influência de James Brown<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiz3PaM6OsSPfiKkCuLodtypcdcNa-wWFXYhd5AwxNXSyTYqJSX4pDk-fKGs0imQZHNLDRrb9p4VcsI0FaWy8NKFZ8vNUjqGSkhYbJAnDzRl_yqfXSj2k_99-zREgytYkRPtGncR-ZgoTh7CkP1gc5-_JVrEIYeEOfgorsTqGhOdslfwm6Njmh16L41uTk/s580/Msica_de_James_Brown_na_internet.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="580" height="270" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiz3PaM6OsSPfiKkCuLodtypcdcNa-wWFXYhd5AwxNXSyTYqJSX4pDk-fKGs0imQZHNLDRrb9p4VcsI0FaWy8NKFZ8vNUjqGSkhYbJAnDzRl_yqfXSj2k_99-zREgytYkRPtGncR-ZgoTh7CkP1gc5-_JVrEIYeEOfgorsTqGhOdslfwm6Njmh16L41uTk/w391-h270/Msica_de_James_Brown_na_internet.jpg" width="391" /></a></div><br /> Na metade dos anos sessenta,a invasão britânica jogou uma pá de cal no <b>R&B</b> americano,quando ironicamente músicas feitas por Ingleses-mesmos inspirados em <b>Chuck Berry,Little Richards,John Lee</b> <b>Hooker,Muddy Waters </b>e tantos outros,passaram a dominar o mercado. <b>Stax</b> e <b>Motown</b> se encontravam em seus piores momentos. Foi quando um artista surgiu colocando um novo ritmo na ordem do dia. <b>James Brown</b> aproveitou a indignação e a exaltação dos ânimos entre os norte-americanos para criar uma espécie de <b>Soul Music</b> agressiva,com ingredientes que misturavam política e contracultura. Além de ser excitante e selvagem. <b>James Brown</b> foi o grande nome da <b>FUNK MUSIC.</b> Foi o embaixador,o <b>Goodfather</b>. <b>Brown</b>,por muito tempo usava uma capa,colocada em seus ombros,ao entrar e sair dos palcos,para confirmar a sua condição plena de majestade: Canções suas a exemplo de <b>Say It Lout,I'm Black and I'm Pround e Santa Claus Goes Straigh To The Ghetto</b>,eram exemplos revigorantes naqueles dias de lutas,revelando um novo perfil do homem afro-americano. <b>James</b> <b>Brown</b>,indiretamente foi o responsável por uma nova releitura da <b>Soul Music</b>,abraçada por outros artistas de genial qualidade. Por exemplo,<b>Steve Wonder,</b>que passou a criar sua própria linguagem funk para suas canções,já estampadas nos álbuns <b>Music Of My Mind </b>e <b>Talking Book</b>,com o hit <b>Superstition</b>. O funk chegou as trilhas sonoras,e com elas revelou outros artistas geniais que fizeram sus nomes também ao longo da década de setenta: <b>Curtis Marfield</b> que compôs a trilha de <b>Supefly</b> e <b>Issac Hayes,</b>com <b>Shaft</b>. Era o momento dos filmes <b>"Blaxpoitation"</b>. Uma onde nos cinemas trazendo tiras durões interpretados por atores afro-americanos. Contudo uma das maiores revelações do funk,sem dúvida foram os projetos <b>Parliamant/Funkadelic</b> liderado pelo freak <b>George Clinton </b>e que revelou um verdadeiro fenômeno como contrabaixista: <b>Bootsy Collins</b>,o qual antes,pertencia a banda que acompanhava <b>James Brown</b>. <b>George Clinton</b>,era contratado da<b> Motown </b>em meados dos anos sessenta,e justamente por saber que seus projetos não teriam quaisquer chances no selo,pediu pra sair e foi assinar com as independentes <b>Westbound</b>(<b>Funkadelic</b>) e <b>Casablanca</b>(<b>Parliamant</b>). Passando pelo mesmo funk psicodélico dos <b>Parliamant</b> e <b>Funkadelic</b>,não se pode esquecer do grupaço <b>Sly &The</b> <b>Family Stone,</b>que tinha o cantor e organista <b>Sly Stone</b> como front man. Caprichando nas coreografias,e num visual psicodélico,O <b>Sly & The Family Stone</b>,arrastou uma enorme platéia sedenta por black music,ao festival de <b>Woodstock</b> em agosto de 1969. O grupo também tivera a proeza de revelar outro baixista genial: <b>Larry Graham</b>,que algum tempo depois formou o genial <b>"Graham Central Station"</b>. A importância do funk,foi tão absurda na virada da década 60/70 que até <b>Miles Davis </b>e <b>Jimi Hendrix</b>,se renderam a ele. Porém isto é uma outra história(papo clichê mas ainda válido). Todo e qualquer relato referente a funk music,não pode ser escrito ou reescrito sem mencionar <b>James Brown.</b> <b>Nunca!</b> <b>Jamais!</b><p></p><p><b>Adê Fonseca(editor responsável)</b></p>Adê Fonsecahttp://www.blogger.com/profile/01651696280387823809noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6700836133403500221.post-79575215939144867782023-09-06T10:14:00.001-07:002023-09-06T10:14:23.954-07:001967: Meia dúzia de discos que fizeram a trilha sonora do ano<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTAoanGcHUPoHDTtZwNbdPdmx-qkdHgbv11WO3FRL-ToyNRWravoR5VhlDvif8XCBoNwGkljTRrKdxaejpNhPdZjiKbAwvC6wLzFvXYxyk72uvOTqrqSZKpfsN0tHUhDx7AdsSlWHgo0V5sW2LsvAqUqwLjM_zvx5dnRx8bIbIDMfZOA6146lnMdSdV-c/s600/240_F_495928617_Td5e1fSPIGRXlGefNgMUIALFDyBSkoZT.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="240" data-original-width="600" height="151" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTAoanGcHUPoHDTtZwNbdPdmx-qkdHgbv11WO3FRL-ToyNRWravoR5VhlDvif8XCBoNwGkljTRrKdxaejpNhPdZjiKbAwvC6wLzFvXYxyk72uvOTqrqSZKpfsN0tHUhDx7AdsSlWHgo0V5sW2LsvAqUqwLjM_zvx5dnRx8bIbIDMfZOA6146lnMdSdV-c/w378-h151/240_F_495928617_Td5e1fSPIGRXlGefNgMUIALFDyBSkoZT.jpg" width="378" /></a></div><br /> Não quero dizer que esta meia dúzia de álbuns lançados em <b><i>1967</i></b> tenham se constituídos nos melhores do ano. Outros discos lançados na mesma época poderiam muito bem fazer parte desta pequena coleção. Embora,hoje,os mais velhos consideram estes itens datados e em alguns momentos,e se tornando clichês para os mais novos que costumam comenta-los,como se mais nada de interessante tivesse existido na ocasião. Entretanto, não se pode negar o quanto eles de uma certa forma balançaram a indústria fonográfica e o rock and roll. Vou fazer um curto comentário sobre eles e tentar explanar a importância de cada um.<p></p><p><b>Forever Changes</b>: LOVE</p><p>Na realidade o <b><i>Love</i></b>,era a banda do cantor e guitarrista <b><i>Arthur Lee</i></b>. Um cara tremendamente <b><i>freak </i></b>com a cuca cheia de <b><i>LSD</i></b> e ideias mirabolantes. <b><i>Forever Changes </i></b>é o terceiro álbum do grupo,que já havia lançado um LP homônimo em <b><i>1966 </i></b>e o igualmente genial disco <b><i>"De Capo"</i></b>,também em <b><i>1967</i></b>. É um muito mais complexo que os anteriores. Em <b><i>"Forever Changes"</i></b> se ouve <b><i>folk</i></b> e<b><i> psicodelia</i></b> se misturarem com perfeição. Contudo,o LP levou algum tempo para ser compreendido,justamente por se tratar de uma obra revolucionária. Foi o último álbum com a formação original.</p><p><b>Sgt Peppers Lonely Hearts Club Band</b>: THE BEATLES</p><p>Já se comentou tanto desde disco!!Alguns comentários são ótimos,já outros.....Deixando os clichês de lado,era óbvio que os experimentos do fabfour desde Rubber Soul,desembocaria na obra deles mais intricada. Um dos clichês sobre Sgt.Petters,e que o disco foi o responsável pelo surgimento do psicodelismo.Os Mothers of Inventions,em 1966,lançaram Feak Out(um trabalho que poderia ter sido a influencia maior do movimento). Em compensação, Lennon,McCartiney e George Martin,deram vida num conjunto de composições e arranjos com sabor erudito e terceiro mundista se misturando ao pop. As peripécias do Sargento Pimenta,acabaram inventando os álbuns conceituais.</p><p><b>The Doors</b>:THE DOORS</p><p>Uma das mais interessantes estreia da industria fonográfica norte-americana. O junkie,poeta e cantor Jim Morrison,adorava testar a paciência dos seus companheiros de banda e de seus fãs. As letras escritas por Jim,eram verdadeiras viagens lisérgicas e isto fica claro de imediato na faixa que apre o LP: "Break On Through(To The Other Side)". De uma certa maneira os Doors,graças ao guitarrista Robbie Krieger, e ao baterista John Densmore,introduziram uma temática jazzista e blueseira ao som do quarteto,compartilhada pelos teclado(bass pedal)de Ray Manzarek,enquanto Jim Morrison com sua bela voz,chamava a atenção escrevendo suas poesias falando de excessos e artificialidade(era admirador de Artur Rimbaud). A canção Light My Fire(pertencente somente a Krieger),estourou o disco.</p><p><b>The Piper at The Gates of Down</b>: PINK FLOYD</p><p>Pra muitos o melhor disco do <b><i>Pink Floyd.</i></b>Um dos discos que definiu o psicodelismo britânico. Muitos não sabem,mas o título do LP,<b>Syd Barrett</b>,surrupiou de seu livro de cabeceira quando ainda era um garoto. Todo o desbunde psicodélico contido aqui,nasceu da incoerência mental de <b>Barratt</b>. As altas doses de LSD,de imediato se transformavam numa música avant-garde.</p><p><b>The Who Sell Out:</b> THE WHO</p><p><b>Pete Townshand</b> sempre foi um músico com ideias genias. Em <b>The Who Sell Out</b>,o guitarrista teimou em imitar uma emissora de rádio,traçando um verdadeiro mosaico entre o<b> rock and roll</b> e <b>produtos de</b> <b>consumo variados</b>. As faixas emendadas com <b>Jingles </b>e <b>comerciais</b>,provaram que a maneira convencional de se montar um repertório de um álbum faixa à faixa,ara algo que poderia a vir a ser substituído,o que acabou acontecendo com o <b>LPs</b> ditos <b>conceituais</b>. Mesmo não tendo vingado,a melodia do álbum e a perfeição instrumental da banda,contribuíram para que <b>Pete</b> <b>Townshend</b>,começasse a pensar em óperas rock.</p><p><b>The Velvet Undeground & Nico</b>: VELVET UNDERGROUND</p><p><b><i>"O disco que todo mundo diz que tem mas duvido ouça por inteiro"</i></b>. Justamente por isso,<b>"Valvet</b> <b>Underground & Nico"</b>,se tornou um dos álbuns mais clichês da geração atual de compradores de discos;E os motivos são vários. Em <b>1967 </b>não era nada comum uma banda de rock and roll mencionar em suas letras,temas abordando drogas e sexo de uma maneira tão explícita. O <b>Velvet Underground </b>fez isto já a partir deste seu álbum de estreia. Nico,era uma atriz Alemã e super amiga de <b>"Wandy</b> <b>Warhol"</b>(padrinho e produtor do <b>V.U</b>)entrou pra fazer número,porque os donos da bola eram mesmo,<b>Lou Reed,John Cale,Sterling Morrion e Maureen Tucker. <i>Nunca uma banda,havia emitido um certificado perfeito do que se traduziu em Pop-Art</i></b></p><p><b><i>Adevaldo Fonseca(Editor)</i></b></p><p><b><i>Nota: Os textos expressam as opiniões particulares do editor</i></b></p>Adê Fonsecahttp://www.blogger.com/profile/01651696280387823809noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6700836133403500221.post-12520857075307578502023-08-25T07:17:00.006-07:002023-08-25T07:20:44.359-07:00DOO WOP: A TENDÊNCIA QUE CONSAGROU VÁRIOS GRUPOS VOCAIS NOS ANOS 50<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9a7Phl3gL3uO5SBHNTvkUjP7HHscflWpVq2vIqeTKtpbBi81a5tSXQmrP2yMen_UOJb8OYqgJXi_qdDCD-OyLM1_-k_GkCLmylvi8-SL2H6CL-ClDxSdAcu7T1U4QKCPHquz5taXH3lYp0plWu1rtc2h_Ovu1Ma-N75qQ5VOCu3Tbk4KKO_4hWZkVrY0/s326/download.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="155" data-original-width="326" height="203" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9a7Phl3gL3uO5SBHNTvkUjP7HHscflWpVq2vIqeTKtpbBi81a5tSXQmrP2yMen_UOJb8OYqgJXi_qdDCD-OyLM1_-k_GkCLmylvi8-SL2H6CL-ClDxSdAcu7T1U4QKCPHquz5taXH3lYp0plWu1rtc2h_Ovu1Ma-N75qQ5VOCu3Tbk4KKO_4hWZkVrY0/w427-h203/download.jpg" width="427" /></a></div><br /> Tendo como característica a harmonia vocal geralmente feita em terças e sétimas maiores e menores,os grupos de <b>Doo Wop</b>,foram bastante notórios nos anos cinquenta,embora desde a década anterior,o gênero já existisse,tendo começado dentro das barbearias no sul dos <b>Estados Unidos</b> frequentadas por afro descendentes os quais enquanto aguardavam sua vez pra serem atendidos,ficavam exercitando seus dotes vocais. A isso chamaram a princípio de <b>Barbershop Harmony</b>. Basicamente o cantor principal solava com eficiência enquanto os outros respondiam improvisando em tenor,usando sílabas sem sentido e geralmente estalando os dedos acompanhando o compasso da canção. Toda esta junção de melodias e ritmos acabou sendo denominada de <b>Doo Wop</b>,pelos próprios músicos. Da metade dos anos cinquenta até o início da década seguinte,foram muitos os representantes do <b>Doo Wop</b>,formados entre artistas afro descendentes e brancos. Entre os pioneiros podemos mencionar <b><i>The Clovers,The Revens </i></b>e <b><i>The Orioles</i></b>. Porem,os que mais sustentaram o estilo foram: <b><i>The Platters,The Drifters,The</i></b> <b><i>Diamonds,The Cadillacs,The Five Royales,The Crows,The Pinguins e Frankie Lymon & The</i></b> <b><i>Teenages(</i></b>este,veio a servir de inspiração para o <b><i>The Four Lovers</i></b>,mais tarde <b><i>The Four Seasons</i></b>,do cantor<b><i> Frankie Valli</i></b>). O <b>D.J Alan Freed</b>(sempre ele)adotou o <b>Doo Wop,</b>assim como também o <b>R&B</b>(que ele começou a chamar de <b>Rock and Roll</b>)em seu programa de rádio. Vale aqui ressaltar que o grupo <b><i>Frankie Lymon & The Teenages</i></b>,trazia o garoto <b><i>Frankie</i></b>,com apenas <b>13 anos de idade</b>. Com a metade dos anos sessenta se aproximando,a maioria dos grupos de Doo Wop,partiram uma vertente mais frenética utilizando o Papa-Oon-Mow Mow. Um exemplo típico desta mudança,foi o <b>The</b> <b><i>Rivingtons</i></b>. A influência do <b><i>Doo Wop</i></b>,se espalhou por toda as décadas seguinte,influenciando bandas de rock,tais como o <b>Sha Na Na</b> e até o <b>Supertramp</b>,que gravou um legítimo <b>Doo Wop</b> representado na cançao <b>" My Kind Of lady"</b>,contida no álbum <b>"Famous Last Words"(1982/A&M).</b><p></p><p><b>Adê Fonseca(Editor)</b></p>Adê Fonsecahttp://www.blogger.com/profile/01651696280387823809noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6700836133403500221.post-34211175102559184712023-08-13T18:31:00.003-07:002023-08-13T18:31:31.110-07:00A TRIBUTE TO JACK JONSON: UM CRUZADO CERTEIRO DE MILES DAVIS<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2BSLplG3Hf6sYDwn7RkELuWlyD4GNjeZTUSAcXc5N3jmNouA_WDs7kBioKmWq2y0mNXF2MZqZQxUKSfZ81USYOT8ZxzF9QDyOLlHKeFFbIrE035SU-wIvqmSdPl_lxzcqP_k7vUjqJvFOtrJmbfIanJME_XGgNcpVbQO039VCaCKx6OilxJBcviICBKs/s483/s-l500%20(1).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="483" data-original-width="480" height="388" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2BSLplG3Hf6sYDwn7RkELuWlyD4GNjeZTUSAcXc5N3jmNouA_WDs7kBioKmWq2y0mNXF2MZqZQxUKSfZ81USYOT8ZxzF9QDyOLlHKeFFbIrE035SU-wIvqmSdPl_lxzcqP_k7vUjqJvFOtrJmbfIanJME_XGgNcpVbQO039VCaCKx6OilxJBcviICBKs/w386-h388/s-l500%20(1).jpg" width="386" /></a></div><br /> Lançado no ano seguinte ao seu espetacular manifesto Jazzfusio chamado <b>Bitches Brew</b>,esta trilha sonora feita por <b>Miles Davis</b> para o documentário do boxeador <b>Jack Johnson</b>(nascido em <b>1878</b> e falecido em <b>1946</b>),se tornou uma ruptura em si para quem buscava cada vez mais atingir os jovens amantes do <b>rock and roll </b>e do <b>funk.</b> O álbum é composto de apenas duas longas faixas. No lado <b>"A"</b> temos <b>"Right Off"</b>(26:53),no lado aposto<b>,"Yesternow"</b>(25:34). São exatos 52 minutos e 27 segundos de pura porrada. Segundo a lenda,a faixa de abertura foi inspirada num movimento de trem em alta velocidade. <b>"Yesternow"</b> tem texturas de caixa de bateria impossível não associá-la ao hard rock ou ao funk,ainda mais que o baterista responsável por isso tudo se chama <b>Billy Cobham</b>. O guitarrista <b>John</b> <b>Mclaughlin,</b>certa vez comentou que os 25 minutos e 34 segundos de "Right Off",o fez cansar na hora da gravação de tanto tocar o <b>Shuffle </b>da composição. Porém ressaltou que isso veio a contribuir bastante para som da sua <b>"Mahavishnu Orchestra"</b>. <b>"Tribute To Jack Johnson"</b> foi a tentativa mais próxima possível tanto do rock quanto do funk praticada por <b>Miles Davis,</b>e ele conseguiu. Alem de <b>Miles</b>(trompete),<b>McLaughlin</b>(guitarra) e <b>Cobham</b>(bateria),o LP contou ainda com <b>Steve Grossman</b> (soprano saxofone)<b>,Harbie Hancock</b>(orgão) e <b>Michael Henderson</b>(contrabaixo). Ambos creditados no LP. O fiel arranjador e produtor de <b>Miles Davis</b>,<b>Teo Macero</b>,foi o responsável pela produção. O álbum foi oficialmente lançado em <b>24 de Fevereiro de 1971</b> pela <b>Columbia Records/CBS</b>. Ganhou cinco estrelas das revistas <b>Down Beat</b>(especialista em Jazz) e da <b>Rolling Stone</b> que o classificou na trigésima primeira colocação entre os melhores <b>500 discos de todos os tempos</b>. Alcançou o quarto lugar na <b>Billboard,</b>parada de discos de <b>Jazz</b> e na mesma <b>Billboard</b>,chegou à quadragésima sétima posição entre os discos de <b>R&B</b> mais vendidos. Nos Charts de rock,<b>"Tribute To Jack Johnson"</b>,ficou na posição <b>159,</b>dentro do top <b>200.</b><p></p><p>Adê Fonseca,(editor)</p>Adê Fonsecahttp://www.blogger.com/profile/01651696280387823809noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6700836133403500221.post-48832076007929754772023-07-03T19:59:00.004-07:002023-07-03T20:05:15.626-07:00A verdadeira história da parte instrumental que completa uma das canções mais famosas de Eric Clapton: "Layla"<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilVi3qdr_t_huOLHQq15OhwqsFGQ1dnnmuAvmoc_fv6UBmIA90yqHnWTlv0RR2cxIo8FAvw3oNwJR9Ll2hMObyDYn6gi1vx18AjfTh-5ZXnsvE6ZEWMAMNrvz0auBgmMKhfPXw-fbjvCe81QGaTMKGyUMqMFjQzFnCQ7nfAu5-Qtb-bJSn0BMT7DlrqLc/s1000/Jim-Gordon-GettyImages-480763415-1000x600.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="1000" height="192" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilVi3qdr_t_huOLHQq15OhwqsFGQ1dnnmuAvmoc_fv6UBmIA90yqHnWTlv0RR2cxIo8FAvw3oNwJR9Ll2hMObyDYn6gi1vx18AjfTh-5ZXnsvE6ZEWMAMNrvz0auBgmMKhfPXw-fbjvCe81QGaTMKGyUMqMFjQzFnCQ7nfAu5-Qtb-bJSn0BMT7DlrqLc/s320/Jim-Gordon-GettyImages-480763415-1000x600.jpg" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">O baterista Jim Gordon Co-autor da canção</td></tr></tbody></table><div style="text-align: start;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgrXkHV0w64TBWUx6ALdaLBei9UqH8AclYOjJ3zmFqQ8NFvaBsY-0fHE1wASsl0lgTpSScAhP5wJUNBkxn2lUMeooStoDmhfC6vb4i9cRI0hDWRNFrqG9NxnsW2hpcHYOq1PXFvuXOYJRr_urAYWkh-48S2psTgklK0tjoyw42r8STsp68XevEc3T7CBc/s215/eric-clapton-layla-polydor-2-s.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="215" data-original-width="215" height="185" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgrXkHV0w64TBWUx6ALdaLBei9UqH8AclYOjJ3zmFqQ8NFvaBsY-0fHE1wASsl0lgTpSScAhP5wJUNBkxn2lUMeooStoDmhfC6vb4i9cRI0hDWRNFrqG9NxnsW2hpcHYOq1PXFvuXOYJRr_urAYWkh-48S2psTgklK0tjoyw42r8STsp68XevEc3T7CBc/w200-h185/eric-clapton-layla-polydor-2-s.jpg" width="200" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">O single neozelandês com a parte 2 de "Layla"</td></tr></tbody></table> </div></div><br /> A música <b><i>"Layla"</i></b>,contida no álbum "Layla and <b><i>Other Assorted Love Songs"</i></b>,lançado pelo grupo <b>Derek And The Dominos</b>,aparece no disco creditada ao guitarrista <b>Eric Clapton</b> e ao baterista <b>Jim Gordon</b>. <b>Gordon</b>,colaborou com a composição na segunda parte: Um belíssimo tema instrumental onde o piano(tocado por <b>Bobby</b> <b>Whitock</b>) é o destaque ao lado da guitarra slide de <b>Duane Allman</b>(<b>The Allman Brothers Band</b>). Porém,com o tempo uma segunda pessoa também passou a reivindicar os direitos deste complemento da música. No caso,a cantora americana <b>Rita Coolidge</b>,na época em que os <b>Dominos</b>,estavam gravando o álbum,mantinha um romance com <b>Jim Gordon</b>. Os dois criaram a composição que tinha letra e se chamava <b>"TIME"</b>. Em algum momento o casal,apresentou a música para <b>Eric Clapton</b>,que se mostrou interessado. Quando o LP(que é duplo)foi lançado,<b>Rita</b> <b>Coolidge</b>,ouviu a faixa <b>"Layla" </b>e percebeu que <b>"Time"</b>,havia sido colocada na segunda parte da composição sem a letra que ela e Gordon,haviam escrito juntos e com o crédito somente à<b> Clapton</b> e <b>Gordon</b>. Não é difícil deduzir o quanto a moça ficou endiabrada de raiva,tendo a partir daí surgido uma crise seríssima no relacionamento de ambos. <b>Rita Coolidge</b> relatou há algum tempo,que desde o início dos anos setenta,<b>Jim Gordon </b>já demonstrava ser uma pessoa agressiva. Certa vez,ele a agrediu num corredor de hotel,onde estavam hospedados com a banda de <b>Joe</b> <b>Cocker</b> e <b>Leon Russell</b>,os <i><b>Mad Dogs & Englishmen.</b></i> O baterista lhe socou o rosto tão forte,que a cantora caiu desmaiada. Feita as devidas ocorrências policiais,<b>Jim Gordon,</b>foi proibido de se aproximar da ex namorada,pondo um fim de uma vez por todas no relacionamento deles. <b>Jim</b> <b>Gordon</b>,durante uma década,foi considerado um dos mais geniais bateristas de aluguel,com um estilo abrangente que ia do <b>Jazz</b> ao <b>Blues</b>,e do <b>Rhythm And Blues</b> ao <b>Rock and Roll</b>. Ele tocou com verdadeiros gigantes do rock a exemplo de <b>Delaney and Bonnie,The Beach Boys,Traffic,The Byrds,Eric Clapton,George Harrison,Joan Baez,Jackson Browne,Leon Russell,Joe Cocker,John</b> <b>Lennon,Tom Petty</b> e vários outros nomes famosos. A cada ano e em plena atividade,o músico demonstrava sintomas psicóticos com comportamentos completamente fora da realidade. Em 1983,<b>Jim</b> <b>Gordon</b>,num surto violento,atacou sua mãe com um martelo e em seguida desferiu-lhe um golpe de faca. Na ocasião ele confessou à polícia que ouvia vozes lhe dizendo para praticar o ato tresloucado. Sua mão que se chamava <b>Oza Gordon,</b>tinha <b>71 anos.</b> Diagnosticado com Esquizofrenia Paranoide,<b>Gordon</b>,foi condenado a 16 anos de tratamento confinado no <b><i>Medical Facility Hospital </i></b>em <b><i>Vacaville,California,</i></b>com remotas possibilidades de liberdade condicional. Liberdade esta negada por dezenas de vezes,o que fez com que <b><i>Jim Gordon </i></b>viesse a morrer no dia 16 de Março deste ano(2023) cumprindo sua pena. Uma triste história de um genial baterista.<p></p><p><b>Adê Fonseca(Editor)</b></p>Adê Fonsecahttp://www.blogger.com/profile/01651696280387823809noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6700836133403500221.post-43896704188082919332023-05-08T09:43:00.002-07:002023-05-08T09:43:34.152-07:00O QUE JIMI HENDRIX PENSAVA DO PINK FLOYD<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwOoUS80Qu414YxKbPEraP_QygG3FPWo02Ki1bgCuStnrbP0vHjTBthFhl1zATtj7DXFv7fcxFM1B5aVucUHjR2W6X4YzZJEhaeZDnON7TiRdxc6vam9IbwTu9Vs94y_AczDgj1kClqNJW3H84rGasSwmSrUDTqlk2UXeLbVoPvfUFMEy0ljJnBoPo/s600/hendrix_web.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="497" data-original-width="600" height="333" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwOoUS80Qu414YxKbPEraP_QygG3FPWo02Ki1bgCuStnrbP0vHjTBthFhl1zATtj7DXFv7fcxFM1B5aVucUHjR2W6X4YzZJEhaeZDnON7TiRdxc6vam9IbwTu9Vs94y_AczDgj1kClqNJW3H84rGasSwmSrUDTqlk2UXeLbVoPvfUFMEy0ljJnBoPo/w402-h333/hendrix_web.jpg" width="402" /></a></div>Na psicodélica <b><i>Londres</i></b> de <b><i>1967</i></b>,<b><i>Jimi Hendrix </i></b>surgiu hábil e inovador com uma guitarra elétrica nas mãos e tinha uma opinião formada sobre o emergente rock psicodélico do <b><i>Pink Floyd.</i></b> O guitarrista havia lançado seu genial primeiro álbum <b><i>"Are You Experience?"</i></b>(<i><b>Maio</b></i> de <b><i>1967/Polydor</i></b>)enquanto que o <b><i>Pink</i></b> <b><i>Floyd</i></b> debutava com seu LP <b><i>"The Piper At The Gates Of Down" (Agosto de 1967/Harvest-EMI)</i></b>repleto de viagens alucinógenas surgidas da mente de seu então líder <b><i>Syd Barrett.</i></b> <b><i>Jimi Hendrix</i></b> ao prestar atenção no <b><i>Pink Floyd</i></b>,chegou a comentar que odiava o som do quarteto(e um dos ícones do rock progressivo)e que tudo o que <b><i>Barrett,Waters,Wright e Mason</i></b>,estavam fazendo,era piscar um amontoado de luzes coloridas e brilhantes sobre eles enquanto tocavam acordes de blues de maneira errada(<b><i>o guitarrista se referia aos primeiros shows Floydianos num clube londrino chamado UFO</i></b>). <b><i>"Ouvi dizer que eles tem luzes lindas!porém,soam igual a nada".</i></b> Completou <b><i>Hendrix.</i></b> Depois de algum tempo,<b><i>Jimi Hendrix</i></b> retomaria novamente suas atenções para o <b><i>Pink Floyd</i></b>,e se manifestou outra vez: <b><i>"Eles agora entraram num terreno espacial adquirindo técnica e alguns equipamentos</i></b> <b><i>eletrônicos. É preciso ficar sozinho e se deitar para apreciá-los". </i></b>Se <b><i>Jimi Hendrix</i></b> tivesse vivido por mais tempo,uma possível colaboração artística entre ele e o <b><i>Pink Floyd,</i></b>jamais aconteceria.<p></p><div>Adê Fonseca(Editor)</div>Adê Fonsecahttp://www.blogger.com/profile/01651696280387823809noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6700836133403500221.post-76301261832170352652023-04-01T07:34:00.003-07:002023-04-01T07:34:54.069-07:00Os 2 lados da "Disco Music". Um movimento surgido na metade dos anos setenta que resgatou nomes de peso do R&B e deu chance para oportunistas. <p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdGbBqmn8eILWgl0SeYwfA-_PLLj51Z8c9xIgAsw1SEzD1ya7A7J_7dltTc3o-CAdlSunejLsTKl5yd0FK-X806jVZzPHPxaUocg8wfxqXg5jGGmNbrLfwi1UrDqDQANPo_MpVxQVKcQtmdqbu5tnnmEa_jNawMFM_p3Y9n79R4xaEyOEWgWk9_O3N/s225/images.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="225" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdGbBqmn8eILWgl0SeYwfA-_PLLj51Z8c9xIgAsw1SEzD1ya7A7J_7dltTc3o-CAdlSunejLsTKl5yd0FK-X806jVZzPHPxaUocg8wfxqXg5jGGmNbrLfwi1UrDqDQANPo_MpVxQVKcQtmdqbu5tnnmEa_jNawMFM_p3Y9n79R4xaEyOEWgWk9_O3N/s1600/images.jpg" width="225" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: red;">O grupo A Teste Of Honey<br />Junto com o Chic,contribuíram para valorizar a "FUNK MUSIC" dentro do movimento "Disco"</span></td></tr></tbody></table> <br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpIXzwAbOl1vv1sv6a4AwARfLUhSJmdD6utYHNiy28_5NuT9kxbS2cMZS-ql27pgHZycqpQVhvlBIFZmX96UdxwJNyFLGevu2vV3C-V15_fTfqM03GlCdsNu3pLS1qQqDNC80kDl0QBDrymJJkUVbcn3JEAkzHj-ScFVkua7NWQuBoARxNwR4GGO64/s1138/Screenshot_20230331-130833.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1138" data-original-width="740" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpIXzwAbOl1vv1sv6a4AwARfLUhSJmdD6utYHNiy28_5NuT9kxbS2cMZS-ql27pgHZycqpQVhvlBIFZmX96UdxwJNyFLGevu2vV3C-V15_fTfqM03GlCdsNu3pLS1qQqDNC80kDl0QBDrymJJkUVbcn3JEAkzHj-ScFVkua7NWQuBoARxNwR4GGO64/s320/Screenshot_20230331-130833.png" width="208" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRfueXakG2_Dpi55dP_Tb_Zkzyh_9KQZ0AlGJ_j4b3AAQo5OxWWPUQ4HD3JrICn16TZXpi5fwbGOsbv-eSf76dem_EkdcENsK_DKE3P1PgJS_f1QuYxeM9r-SEGUg14ukF67Xj8nSgmEeLwMITACkV-ihFijW-PY0MXnbcwvTN-4y0j0LdbA82uY9P/s1128/Screenshot_20230331-131030.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1128" data-original-width="726" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRfueXakG2_Dpi55dP_Tb_Zkzyh_9KQZ0AlGJ_j4b3AAQo5OxWWPUQ4HD3JrICn16TZXpi5fwbGOsbv-eSf76dem_EkdcENsK_DKE3P1PgJS_f1QuYxeM9r-SEGUg14ukF67Xj8nSgmEeLwMITACkV-ihFijW-PY0MXnbcwvTN-4y0j0LdbA82uY9P/s320/Screenshot_20230331-131030.png" width="206" /></a></div><br /> Adê Fonseca(editor)<p></p>Adê Fonsecahttp://www.blogger.com/profile/01651696280387823809noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6700836133403500221.post-76096192755843853032023-03-28T11:28:00.002-07:002023-03-28T11:28:45.895-07:00BOOTLEG: LED ZEPPELIN/WHISKY A GO-GO CALIFORNIA 1969. TURNÊ NORTE-AMERICANA DO ÁLBUM LED ZEPPELIN I<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsRbO869KDO3bp6rsecs5u961XjptmgB0D9BOp2F-PhbqV6vR8jUjvylkgWi8O4kwTAeA9VMTJNqicfz-s0EZfZjONpf6wX70jAELRWClmDBYKUJL1ImB1lOqvjMtnXmzTdb4MaaVlNcSjkvsUf28RJQ3H6S9K4Gfkv5-Y2A-aWHje5Xmr0P7-Hvth/s836/download.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="403" data-original-width="836" height="251" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsRbO869KDO3bp6rsecs5u961XjptmgB0D9BOp2F-PhbqV6vR8jUjvylkgWi8O4kwTAeA9VMTJNqicfz-s0EZfZjONpf6wX70jAELRWClmDBYKUJL1ImB1lOqvjMtnXmzTdb4MaaVlNcSjkvsUf28RJQ3H6S9K4Gfkv5-Y2A-aWHje5Xmr0P7-Hvth/w523-h251/download.jpg" width="523" /></a></div><br /> Em 09 de <b>Novembro de 1968</b> o <b>Led Zeppelin </b>realiza sua primeira apresentação em <b>Londres.</b> Estrearam no <b>Clube Middle Earth</b>,onde recebem um cachê de 150 libras por duas noites seguidas. Na noite de estreia,horas antes do show o vocalista <b><i>Robert Plant </i></b>se casa com <b><i>Maureen</i></b>. <b><i> </i></b>No dia <b>16 de</b> <b>Novembro </b>o quarteto se apresenta em <b><i>Manchester </i></b>na <b>University of Science and Technology</b>,em seguida realizam um show em <b><i>Sheffiel</i></b>(na Universidade local no dia <b><i>23/11/68</i></b>). Ainda se apresentando nos arredores de Londres,o <b><i>Led Zeppelin</i></b> inicia o mês de <b><i>Dezembro de 1968</i></b> tocando novamente no <i style="font-weight: bold;">Marquee</i>,onde já havia tocado como <b><i>The New Yardbirds</i></b>(<b>10/12/68</b>),passam pelo <b><i>Pavilion de Bath</i></b>(<b>16/12/68</b> recebendo 75 libras),<b><i>City Hall de Exeter</i></b>(<b><i>19/12/68 </i></b>recebendo 125 libras)e encerram o ano com um concerto em <b>Londres</b> no dia <b><i>20/12/68</i></b> no <b><i>Fishmongers</i></b> <b><i>Hall</i></b>. As primeiras apresentações do <b><i>Led Zeppelin</i></b> pelo <b><i>Reino Unido</i></b> não tiveram êxitos<b>;</b>banda não conseguia emplacar junto aos ingleses. O empresário <b><i>Peter Grant </i></b>chegou a declarar na época: <b><i>"Não conseguíamos trabalho na Grã-bretanha...Parecia que todos riam de nós. Não quero apontar as pessoas as quais nos desprezavam e</i></b> <b><i>imaginavam que estávamos perdendo tempo com esta nova banda"</i></b>. <b>Jimmy Page </b>falou também sobre isso: <b><i>"Na Inglaterra gozavam conosco. Foi uma época mal para o Led Zeppelin no começo de carreira.</i></b> <b><i>Não nos aceitavam,não queriam nada novo. Tinha que ser o "The New Yardbirds,caso</i></b> <b><i>contrário não conseguíamos nos apresentar.</i></b> <b><i>A verdadeira oportunidade que tivemos de crescer nos foi</i></b> <b><i>dado pelos Americanos"</i></b>. Enquanto o <b><i>Led Zeppelin</i></b> penava para ser reconhecido em seu país de origem<b><i>,Peter Grant</i></b> se mandou para os<b><i> Estados Unidos</i></b> com os tapes do primeiro disco debaixo do braço e com a ideia para a capa. O selo <b>Epic</b>,que pertencia a <b><i>Columbia,</i></b>tinha contrato com o <b>The</b> <b>Yardbirds </b>e cogitou uma possível assinatura de contrato com o <b>Led Zeppelin</b>. Porém quem acreditou mesmo na banda,foi a gravadora <b>Atlantic Records</b> que fechou um contrato de cinco anos e um adiantamento de<b><i> 200.000 dólares</i></b>. Isso provou mais uma vez o quão <b><i>Ahmet Ertegüm</i></b>,o dono da gravadora,era realmente um visionário. Ele viu no <b><i>Led Zeppelin</i></b>,o que os britânicos não estavam enxergando. No dia <b><i>26 de Dezembro ainda de 1968</i></b>,o <b>Led Zeppelin</b> se exibe pela primeira vez nos Estados Unidos tocando em <b><i>Denver.</i></b> No dia <b><i>28 de Dezembro de 1969,</i></b>a banda se apresenta no <b>Boston</b> <b><i>Tea Party </i></b>em <b>Boston</b>,tendo os grupos <b><i>Vanilla Fudge e MC5 </i></b>como suporte. <b><i>"Nesta época só tínhamos</i></b> <b><i>um repertório,e ele durava no máximo uma hora e meia,por esse motivo completávamos o setlist com</i></b> <b><i>canções dos Beatles,Elvis Presley e Chuck Berry"e até dos Yardbirds". </i></b>Falou <b><i>John Paul Jones</i></b>. <b><i> </i></b>Neste meio tempo uma empresa por nome <b>" Talent"</b>,foi contratada por Peter Grant para administrar o restante e as futuras apresentações do <b>Led Zeppelin</b> pela <b><i>América. </i></b>A <b>"Talente"</b>,era a melhor empresa americana agenciadora de shows de rock na ocasião a qual agiu cuidadosamente para que as turnês causassem o máximo de impacto,tanto que,no inicio de <b><i>1969</i></b>,eles conseguiram fechar três noites seguidas no <b><i>Fillmore West</i></b> em <b>São Francisco</b>(tocar nos palcos dos <b>Fillmores </b>era tudo que qualquer artista queria). O <b>Led Zeppelin</b> se apresentou para um <b>Fillmore West </b>lotado nos dias <b>9,10 e 11 </b>de <b><i>Janeiro de 1969</i></b>. No dia <b>12</b>,a <b><i>Atlantic</i></b> soltou o álbum <b><i>Led Zeppelin I</i></b> nos <b>Estados Unidos.</b> A partir de então os músicos passam a serem aclamados nos <b>EUA</b> por críticos e novos fãs. <b><i>"Parece-me que vieram</i></b> <b><i>para preencher o vazio deixado pelo Cream. Eles são excelentes e possuem material próprio digno de</i></b> <b><i>um talento coletivo"</i></b>(<b><i>John Mendelsohn</i></b> da revista <b>Rolling Stone</b>). Dias <b>31 de Janeiro e dia 01 de</b> <b>Fevereiro de 1969</b>,<b><i>Plant,Page,Jones e Bonham</i></b>,tocam no <b>Fillmore East </b>em <b>Nova Iorque</b>,tendo o pesado <b>Iron Butterfly</b>,como banda de abertura. Reza a lenda que depois de dividir o palco com o <b><i>Led</i></b> <b>Zeppelin,</b>o <b><i>Iron Butterfly,</i></b>considerada a banda mais <b>Heavy </b>da América,começou a declinar enquanto o <b>Led Zeppelin </b>levantava voo. A <b><i>Atlantic</i></b> anuncia que <b>Led Zeppelin I</b> tinha vendido <b>50.000 </b>cópias por antecipação,em consequência,a cada dia a audiência das apresentações pela America do Norte aumentava.<b> Março de 1969</b>: A banda retorna à <b>Grã-Bretanha</b>,tendo os ingleses sabedores do êxito do quarteto na América. Entretanto o interesse dos britânicos por eles continuava escasso. Mesmo assim <b>Peter Grant</b> fechou <b><i>18 shows</i></b> com início a partir de Março de 1969,indo até meados de Abril,com apresentações em locais pequenos,percorrendo a Inglaterra passando por <b>Plymouth,Stoke,Cardiff</b> e <b>Sunderland</b>. Esta pequena tour é interrompida para uma breve visita dos músicos aos países escandinavos. Durante estas apresentações o LP <b>Led Zeppelin I</b> é lançado na <b>Inglaterra</b>,tendo os jornais ingleses quase que unanimemente favorável ao disco. <b><i>"Definitivamente a gravação rock do</i></b> <b><i>ano"(Chris Welch do jornal britânico Punch).</i></b> Esta nova excursão encerra no dia <b>17 de Abril de 1969</b> com o disco de estreia ocupando o <b>top 10 </b> dos chats ingleses por <b>22 semanas</b> consecutivas. Finalmente o<b><i> Led Zeppelin </i></b>estava sendo reconhecido em seu país de origem. Ainda em <b>Abril de 1969</b>,os <b>Zeppelins</b> retornam aos <b><i>Estados Unidos</i></b> e ficam por lá até <b>31 de Maio. </b>O disco pirata(<b>BOOTLEG</b>) em questão,traz o <b><i>Led Zeppelin </i></b>tocando no lendário <b>Whisky A Go-Go </b>em <b>Los Angeles,California</b>,no dia <b>05 de Janeiro de 1969</b>. Como curiosidade,eles incluíam no <b>setlist</b> a canção<b><i> "For Your</i></b> <b>Love"(Graham Gouldman)</b>,gravada originalmente pelo <b>The Yardbirds</b>,sendo o primeiro grande hit do grupo,ocasionando inclusive com a saída de <b>Eric Clapton. </b><p></p><p><b>Adê Fonseca(editor)</b></p>Adê Fonsecahttp://www.blogger.com/profile/01651696280387823809noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6700836133403500221.post-23674717258612441072023-03-19T18:34:00.003-07:002023-03-23T17:32:41.914-07:00Yardbirds X Led Zeppelin: Como o primeiro acabou para que surgisse uma das mais brilhantes bandas do Rock and Roll.<p></p><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1MEJi71Jwq3O1RYvfYmgJ7-0oH-iZQJXWVCm058Ry3B_bvkXDKwGmnmKopm43xVWFi7e4KvUpeaILnSB9zLxngXH7Ug3gQkYwUGAM8LN-5YXodiZ1IHCtCvipOuNU_YpyBIMi9s1VxKYUGaF7kWxkvK-jEkk6YgrpoAmpBLfrR8gy-QRyrbaWdCtl/s3000/Led5.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="2000" data-original-width="3000" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1MEJi71Jwq3O1RYvfYmgJ7-0oH-iZQJXWVCm058Ry3B_bvkXDKwGmnmKopm43xVWFi7e4KvUpeaILnSB9zLxngXH7Ug3gQkYwUGAM8LN-5YXodiZ1IHCtCvipOuNU_YpyBIMi9s1VxKYUGaF7kWxkvK-jEkk6YgrpoAmpBLfrR8gy-QRyrbaWdCtl/w398-h265/Led5.jpg" width="398" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Led Zeppelin em Outubro de 1968</td></tr></tbody></table><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGslJjcgBgeoQxznx8jKrRBgjM2IxHAU4ESvL_re61q2wX12hcWXQV7QImpnHqAQTbSQWmFvMpOkBZGUlaRkpkvad8RYSADCNtrT3OkVHUnSg4ncQ-xkf0EXKZ9CkVUwuG2UOhZku5S1ecySi671CI9e2tI81i9MALznTf9Ee5l08r9tj3HhO8nIcy/s500/2b21605258b721a5d30af90e05a0bc5f.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="500" height="205" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGslJjcgBgeoQxznx8jKrRBgjM2IxHAU4ESvL_re61q2wX12hcWXQV7QImpnHqAQTbSQWmFvMpOkBZGUlaRkpkvad8RYSADCNtrT3OkVHUnSg4ncQ-xkf0EXKZ9CkVUwuG2UOhZku5S1ecySi671CI9e2tI81i9MALznTf9Ee5l08r9tj3HhO8nIcy/w243-h205/2b21605258b721a5d30af90e05a0bc5f.jpg" width="243" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">The Yardbirds no início de 1968</td></tr></tbody></table><br /></div>Nos próximos dias,o blog <b><i>Somtrês</i></b> pretende contar um pouco sobre as turnês do <b><i>Led Zeppelin</i></b> através de gravações contidas em vários <b><i>bootlegs</i></b> com registros de shows desde da estreia da banda nos palcos no final dos anos sessenta. Mas para entender o surgimento do <b><i>Led Zeppelin</i></b>,onde muitos falam o que já se comenta há anos,é preciso compreender que nem tudo o que foi dito pode ser ou não verdadeiro. Pra início conversa o grupo <b><i>The</i></b> <b><i>Yardbirds</i></b>,foi o responsável direto pelo surgimento do <b><i>Led</i></b> <b><i>Zeppelin.</i></b> Por volta de <b><i>1966</i></b> a banda,que já contava com o guitarrista <b><i>Jeff Beck</i></b>(no posto <b><i>de Eric Clapton</i></b>)foi praticamente obrigada pelos patrocinadores de um evento estudantil,a se apresentar tocando fantasiados de <b><i>Pinguim</i></b>. Isso não agradou o baixista <b><i>Paul Smwell Smith,</i></b>que,puto dentro das calças pediu pra sair. Depois de muito adularem,Entrou <b><i>Jimmy Page</i></b>(ele que já havia recusado o convite para ficar no lugar de <b><i>Erci Clapton</i></b>). Jimmy Page,ao chegar nos <b><i>Yardbirds</i></b>,a princípio tomou conta do contrabaixo,até que numa certa apresentação,<b><i>Jeff Beck</i></b>,não pode comparecer. <b><i>Chris Dreja </i></b>o guitarrista base,não era hábil o suficiente com os solos e trocou de instrumento com <b><i>Jimmy Page.</i></b> Pronto: <b><i>Os Yardbirds </i></b>terminaram a temporada de <b><i>1966/1967</i></b> com <b><i>Jeff Beck e Jimmy Page</i></b> nas guitarras. O único registro dos dois tocando juntos em estúdio é o single com as faixas <b><i>"Heppening Ten Years Time Ego" </i></b>e<b><i> "Psycho Daisies"</i></b> ou numa cena fabulosa do quinteto tocando <b><i>Train Kep A Rolling</i></b>(Stroll On)no filme <b>Blow Up</b> do cineasta <b><i>Michelangelo</i></b> <b><i>Antonioni.</i></b> Segundo o cantor <b><i>Keith Kelf </i></b>,os <b><i>Yardbirds</i></b>,havia se tornado insuficiente para <b><i>Jeff Beck</i></b>,que estava pretendendo outros vôos. O guitarrista então saiu para montar o seu <b style="font-style: italic;">Jeff Beck Group(que contava com Rod Stewart,Ronnie Wood e o baterista Mick Waller). </b>A partir daí o <b>The Yardbirds</b>,passa a ser um quarteto agora sob o comando de <b><i>Jimmy Page.</i></b> O empresário deles na ocasião,<b><i>Simon Napier-Bell</i></b>,também entrega o cargo. <b><i>Page,</i></b>então,chama <b style="font-style: italic;">Peter Grant,</b>o qual vinha trabalhando com alguns nomes do rock and roll dos anos 50 e montado uma empresa de gerenciamento chamada<b> RAK,</b>quando passou a empresariar um grupo por nome <b><i>Alan Price R&B Combo</i></b>. Este mesmo grupo se transformaria no <b><i>The Animals</i></b>. No começo de <b><i>1968</i></b> o habilidoso<b><i> Peter Grant </i></b>de imediato coloca o quarteto no circuito norte-americano de shows com mais intensidade. Neste período de apresentações,a banda vinha tocando duas novas canções compostas por <b><i>Jimmy Page</i></b>:<b><i> Dazede and</i></b> <b><i>Confused e Black Mountain Side(elas entrariam no disco de apresentação do Led Zeppelin/Led Zeppelin I). </i></b>Porém,as coisas já não iam tão bem entre eles. <b><i>Keith Relf</i></b>(vocal) e <b><i>Jim McCarty</i></b>(bateria),pretendiam levar o som dos <b><i>Yardbirds</i></b> para o caminho do <b><i>folk</i></b> <b><i>rock</i></b> e do emergente <b><i>rock progressivo</i></b>. Estavam compondo canções dentro desse estilo. <b><i>Jimmy Page</i></b> ainda tentou convencê-los a permanecerem propondo inclusive a trocar o nome da banda para <b><i>The New</i></b> <b><i>Yardbirds.</i></b> Porém, nem <b>Relf</b> e nem <b><i>McCarty</i></b>,se convenceram do argumento do guitarrista e pularam fora para formarem juntos o conjunto <b><i>RENAISSANCE</i></b>,que no inicio contava com <b><i>Jane Relf</i></b>,irmã de <b><i>Keith</i></b>,nos vocais solo. <b><i>Chris Dreja </i></b>resolveu que tocar contrabaixo não era a dele e também deixou os <b><i>Yardbirds </i></b>para ser fotógrafo. Page sozinho,estava com a cabeça repleta de ideias e contando sempre com o apoio de <b><i>Peter Grant.</i></b> Quando a notícia em que o <b><i>Jimmy Page</i></b>,estaria formando uma nova banda se espalhou por Londres,alguns músicos tentaram contato com ele e com <b><i>Peter Grant. </i></b>Entretanto somente um velho conhecido de <b><i>Jimmy Page</i></b>(da época das sessões de estúdio gravando com outros artistas)conseguiu ser o primeiro escolhido: <b><i>John Paul</i></b> <b><i>Jones(ou John Richards Baldwin).</i></b> As outras preferências recaíram em <b><i>Terry Reid</i></b>(cantor de folk,rock e blues de relativo sucesso no Reino Unido(dono de uma bela voz)e o baterista <b><i>J.B. Wilson</i></b>(co-fundador do <b><i>Procol Harum</i></b>). Nenhum deles aceitou o convite. <b><i>Terry Reid</i></b> se desculpou pela recusa e ainda indicou um sujeito alto loiro,estilo Anglo-Saxão e que cantava muito bem. Foram assistir o tal cantor,<b><i>Page,Grant e Jones</i></b>,durante um show de uma banda chamada <b><i>Band of Joy</i></b>,numa universidade em .<b><i>Hobbstweedle(U.K).</i></b> Saíram de lá maravilhados e com a garantia do vocalista chamado<b><i> Robert</i></b> <b><i>Plant,</i></b>que ainda levou consigo seu colega baterista,<b><i>John Bonham</i></b>,depois dele ter desistido de tocar bateria para o cantor britânico de R&B, <b><i>Joe Cocker. </i></b> Em Setembro de <b><i>1968</i></b>,<b><i>Page,Plant,Jone e Bonham</i></b> começam os ensaios. No repertório velhos temas de <b><i>blues</i></b> e algumas canções dos <b><i>Yardbirds</i></b>. <b><i>Robert Plant </i></b>afirmou em entrevistas tempos depois que,a partir dos primeiros acordes as coisas ocorreram extraordinariamente bem. Um outro teste para a banda ainda na época dos primeiros ensaios e poucos tem conhecimento,foi participar de uma faixa num disco do cantor pop <b><i>P.J.Proby(veterano da invasão britânica sessentista e que ficou conhecido no Brasil,de pois de participar do disco "Focus Con Proby",do grupo progressivo Holandê,"FOCUS"). </i></b>Depois dos ensaios de entrosamento eles partem para cumprir em <b><i>Copenhagen,10 datas</i></b> pendentes,da mesma forma também algumas na Inglaterra(incluindo shows em <b><i>Londres</i></b> no lendário <b><i>Marquee Club</i></b>). Datas estas não compridas pelo <b><i>The Yardbirds</i></b>. Foi justamente nessas digressões que eles resolveram se chamar <b>"THE NEW YARDBIRDS"</b>,uma estratégia do empresário <b>Peter Grant</b>,já que,apesar de <b><i>Jimmy Page</i></b> está com o nome <b><i>Lead</i></b> Zeppelin no bolso,<b><i>Peter Grant</i></b> achou melhor segurar mais um pouco pra evitar problemas com os contratantes dos shows,que fecharam as apresentações com os <b><i>Yardbirds.</i></b> Missão cumprida,os quatro mais <b>Peter Grant</b> retornam para <b><i>Barnes </i></b>no sul de <b><i>Londres</i></b>,onde gravam o primeiro disco<b><i> Led Zeppelin I</i></b> no <b><i>Olympic Studios</i></b>. Tudo é registrado em quatro semanas num custo total de <b>1.780 libras</b>,entre sessões de estúdio e arte da capa. Inclusive a foto da contra capa,foi o primeiro trabalho fotográfico do ex baixista dos <b><i>Yardbirds</i></b>,<b><i>Chris Dreja. </i></b>O lucro ´do Led Zeppelin com este disco de apresentação foi de exatos <b style="font-style: italic;">3.500.000. libras. A lenda sobre o nome "Led Zeppelin": </b><b style="font-style: italic;">Embora já foi dito inúmeras vezes que,o baterista do The Who,o saudoso Keith Moon,tenha batizado o Led Zeppelin,as coisas não foram bem desse jeito. Seu colega baixista John Entwhistle,foi o verdadeiro dono da ideia. Numa mesa de bar em nova em Nova Iorque-durante uma das excursões americanas do The Who-estavam John Entwistle,Keith Moon e o motorista do The Who,Richard Cole. Bêbados,Entwistle e Moon,começaram a falar numa possível saída de ambos do The Who(cheios que estavam com os mandos de Peter Townshend)e formarem um novo grupo. John Entwistle,revelou que esse futuro grupo sera pesado mais iria voar igual a um Zeppelim de Chumbo(Lead Zeppelin)e que este seria o nome do novo projeto,inclusive afirmando que na capa do primeiro álbum,teria um dirigível caindo envolto a chamas. Na mesma época em que procurava músicos para formar o Led Zeppelin,Richard Cole,passou a trabalhar com Peter Grant e não demoraria para que no auge da banda viesse a se tornar seu gerente de turnê. </b>Entretanto,<b><i>Jimmy Page</i></b> afirma categoricamente que foi mesmo <b><i>Keith Moon</i></b>,quem lhe falou desse nome e que a história da capa é conversa fiada. Bom,<b><i>Keith Moon</i></b>,com certeza repassou o nome <b><i>Lead</i></b> Zeppelin para <b><i>Jimmy</i></b> <b><i>Page</i></b>,contudo a ideia mesmo foi de <b style="font-style: italic;">John Entwistle. </b>Um fato curioso e bem sacado do empresário <b><i>Peter</i></b> <b><i>Grant</i></b> aconteceu neste período. Ao perceber que a palavra <b>"LEAD</b>" iria trazer problemas de pronuncia principalmente na <b><i>América do Norte</i></b>,<b><i>Peter Grante</i></b> excluiu a letra <b><i>"A"</i></b> e todos passamos a conhecer a banda pronunciado <b>"LED ZEPPELIN".</b><p></p><div><b>Dia 15 de Outubro de 1968: O Led Zeppelin estria em Surrey,na Universidade Local</b></div><div><b>Dia 18 de Outubro de 1968 Realiza o penúltimo show usando o nome "The New Yardbirds",tocando no Marquee em Londres.</b></div><div><b>Dia 19 de Outubro de 1968 cumpre a última das datas pendentes dos Yardbirds,tocando novamente</b> <b><i>como "The New Yardbirds" na Universidade de Liverpool</i></b></div><div>Enquanto isso,<b><i>Jimmy Page</i></b> continuava metidos em estúdios realizando gravações para artistas de nomes como<b><i> Joe Cocker</i></b>(With A Little Help From My Friends) e <b><i>Al Stewart</i></b>(Love Chronicles). Ele diria tempos depois: "Paguei todo o primeiro disco do <b><i>Led Zeppelin</i></b> com o dinheiro que ganhava realizando gravações em estúdios". A seguir as primeira turnês mencionando um álbum pirata(<b>BOOTLEG</b>)</div><div><b><i><br /></i></b></div><div><b><i>Adê Fonseca(Editor)</i></b></div>Adê Fonsecahttp://www.blogger.com/profile/01651696280387823809noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6700836133403500221.post-58037340559136314112023-03-15T17:12:00.002-07:002023-03-15T21:35:13.333-07:00Paula Boyd: A irmã caçula de Pattie Boyd(ex George Harrison e Eric Clapton)e Janny Boyd(ex Mick Fleetwood)levava uma vida totalmente avessa das irmãs<p></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNXxMc1P3Y9j_r8RXiK8lxsk7HMdwQ3I4fHWvGsEZ65jxQeDnND__ji5d7u0bCqq13Nu5ouMDlCzOi9hi6L52mfB6luY5pXMgjPvUMfdOWkt3EJ0BQsoV2yirU3m7uIxA7PH0H4Pd3yNFsF3-hS1fcBJV5HBhLilFtGjLcCWcx0w7pEraq63AbkDcI/s792/tumblr_ohssb74J2i1vg8zzho1_540.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="792" data-original-width="529" height="387" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNXxMc1P3Y9j_r8RXiK8lxsk7HMdwQ3I4fHWvGsEZ65jxQeDnND__ji5d7u0bCqq13Nu5ouMDlCzOi9hi6L52mfB6luY5pXMgjPvUMfdOWkt3EJ0BQsoV2yirU3m7uIxA7PH0H4Pd3yNFsF3-hS1fcBJV5HBhLilFtGjLcCWcx0w7pEraq63AbkDcI/w259-h387/tumblr_ohssb74J2i1vg8zzho1_540.jpg" width="259" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #01ffff;">Paula Boyd no início dos anos 70</span></td></tr></tbody></table><b><i>Paula,Pattie e Janny Boyd.</i></b> Das três,<b><i>Pattie</i></b> a mais velha,ficou conhecida no mundo <b><i>rockeiro</i></b> por se casar com <b><i>George Harrison</i></b> e se tornar a protagonista do triângulo amoroso mais famoso do <b><i>rock and</i></b> <b><i>roll</i></b>,entre ela,<b><i>George Harrison</i></b> e <b><i>Eric Clapton</i></b>. Se você acha que isso foi pano pra mangas no início dos anos setenta,é porquê não ouviu falar de sua irmã mais nova,<b><i>Paula</i></b>. Na realidade a moça era filha do segundo casamento da mãe <b><i>Diane. </i></b>Nasceu no dia 14 de Março de 1951(hoje estaria com 72 anos). Uma ninfeta linda e que em <b><i>1969</i></b> começou a acompanhar a irmã para assistir os shows do cunhado<b> George</b> <b><i>Harrison</i></b>,durante a turnê Britânica da super banda formada pelo casal <b><i>Delaney and Bonnie &</i></b> <b><i>Friends</i></b>,que incluía tanto <b><i>Harrison</i></b> quanto <b><i>Eric Clapton</i></b>. Depois de um show realizado em <b><i>Liverpool</i></b>,resolveram comemorar com uma big festa contando com a a presença de todos os músicos e convidados. <b><i>Eric Clapton</i></b>,mesmo já demonstrando interesse por <b><i>Pattie</i></b>,ficou afim de <b><i>Paula,</i></b>que tinha somente <b><i>19 anos</i></b>. <b><i>Pattie Boyd</i></b> tinha certeza que tudo não passou de uma estratégia de <b><i>Clapton</i></b>,para lhe atingir,uma vez que,ela não correspondia as investida do guitarrista,por ainda estar casada com um <b><i>Beatle.</i></b> No show do dia seguinte na cidade de <b><i>Croydon</i></b>,novamente as irmãs estavam presentes na plateia para mais um concerto do grupo <b><i>Delaney and Bonnie & Friends </i></b>e mais uma festa pós show aconteceu. O local escolhido foi a nova mansão de de <b><i>Eric Clapton</i></b>,em <b><i>Surrey</i></b>,onde <b><i>Paula </i></b>e o guitarrista ataram um romance,e não demorou muito para que a moça completamente apaixonada por <b><i>Clapton</i></b>,fosse passar alguns dias com ele em <b><i>Miami</i></b>,no começo de <b><i>1970</i></b>,onde os<b><i> Dominos</i></b> estavam gravando justamente o álbum dedicado a sua irmã. Ou seja: <b><i>"Layla and Other Assorted Love Songs".</i></b> Ao descobrir que o disco era uma declaração de amor à mana mais velha,<b><i>Paulimha </i></b>fez as malas e voltou para Londres com o coração partido. Na tentativa de recuperação,a garota começou um affair com <b><i>Bobby Whitlock</i></b>,tecladista dos <b><i>Dominos</i></b> e que estava tocando também com o casal <b><i>Delaney and</i></b> <b><i>Bonnie Bramlett.</i></b> <b><i>Bobby,</i></b>nesta época de romance com <b><i>Paula Boyd</i></b>,<b><i>Bobby Whitlock</i></b> compôs a canção <b><i>"Song For Paula"</i></b> em sua homenagem. Num entra e sai de relacionamentos,<b><i>Paula Boyd</i></b> acabou casando com o engenheiro de som e produtor <b><i>Andy Johns</i></b>. Ganharam um filho chamado <i>Williams</i>,e entraram numa de beber sem parar,vindo a se tornarem alcoólatras. Isso afetou o casal que acabou se divorciando em <b><i>1973.</i></b> <b><i>Pattie Boyd</i></b> acolheu a irmã que ela chamava de meu bebê,e o sobrinho <b><i>Williams</i></b>,passando a morar juntos. Em <b><i>1974</i></b>,<b><i>Paula</i></b>,casa novamente,deixou <b><i>Pattie </i></b>tomando conta do filho e se mandou. Neste período,<b>Pattie Boyd,</b>já estava se divorciando de <b><i>George Harrison</i></b> e junto com o sobrinho <b><i>Williams</i></b>,passavam os finais de semana ao lado de <b><i>Eric Clapton em Surrey.</i></b> Do segundo casamento,<b><i>Paula Boyd</i></b> já tinha um filho e depois do nascimento de sua filha,adquiriu uma depressão pós-parto e voltou a beber em dobro. Se separou novamente,retornou à <b><i>Londres </i></b>com os filhos e foi parar num abrigo custeado pelo conselho tutelar,onde conheceu um tal de <b><i>Graham</i></b>,mais louco que ela e a bebedeira novamente veio a interferir na sua vida já bastante tumultuada,continuando assim até 2002,quando já bastante debilitada foi socorrida pela irmã do meio Jenny Boyd que a levou para uma clínica de dependentes químicos localizada no Arizona,nos Estados Unidos. Embora tivesse um tratamento intensivo,<b><i>Paula Boyd,</i></b>não resistiu e veio a falecer no dia<b><i> 08 de Novembro de 2008 </i></b>em <b><i>Warcester</i></b> aos <b><i>58 anos. Na autobiografia de Eric Clapton ele chega a comentar que nesta mesma época,George Harrison lhe pediu para conquistar Pattie,para que ele ficasse livre e tentar se aproximar de Paula.</i></b><p></p><p><b><i>Adê Fonseca(Editor)</i></b></p><p>Dados da autobiografia de <b><i>Pattie Boyd, "Wonderful Tonight"</i></b></p>Adê Fonsecahttp://www.blogger.com/profile/01651696280387823809noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6700836133403500221.post-47630921769804803422023-03-14T10:27:00.005-07:002023-03-14T11:48:24.189-07:00BOOTLEG: YES/WESTFALENHALLEN-GERMANY 1984. SOUNDBOARD STEREO RECORDING. REFERENTE A 90125 TOUR<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg09oI38ZqZelRqdBi_3fwPhnXRkwoTpZPD48Q57X6Ykdn-f2FO9JxaCuJ5vt7G2Z4h9yIaI8OyCsXeC211VfyrUlSoZDSe_48Pr-5oBqSVtQq_U1v3mPRpOXJemuvchAAhLQDmpTQbvjdKr7j0Wvzup3KM6yKTL1-dCfKl_xTfVjgacLe16msicrNH/s839/1984%20%20Bootleg%20Yes%20Dortmund%201984%20%20Cover%20(1).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="399" data-original-width="839" height="232" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg09oI38ZqZelRqdBi_3fwPhnXRkwoTpZPD48Q57X6Ykdn-f2FO9JxaCuJ5vt7G2Z4h9yIaI8OyCsXeC211VfyrUlSoZDSe_48Pr-5oBqSVtQq_U1v3mPRpOXJemuvchAAhLQDmpTQbvjdKr7j0Wvzup3KM6yKTL1-dCfKl_xTfVjgacLe16msicrNH/w488-h232/1984%20%20Bootleg%20Yes%20Dortmund%201984%20%20Cover%20(1).jpg" width="488" /></a></div><br /> Apesar da aclamação do <b><i>YES </i></b>nos <b>Estados Unidos</b> durante a digressão do álbum <b><i>Drama</i></b>,o mesmo não aconteceu com a maioria dos shows realizados no <b><i>Reino Unido</i></b>. Os fãs antigos não admitiam nenhum outro cantor no posto de <b><i>Jon Anderson,</i></b>além do que,durante algumas apresentações,<b><i>Trevor Horn </i></b>não se arriscava nos tons mais altos das músicas mais antigas,preocupado em desafinar. Se não bastasse esta insegurança toda diante dos britânicos,o vocalista,ainda veio a contrair problemas seríssimos de garganta lidando semanas seguidas com uma rouquidão. Não aguentou a barra e o próprio <b><i>Trevor</i></b> <b><i>Horn</i></b>,pediu pra sair. Mediante sua saída,o tecladista <b><i>Geoff Downes</i></b> também seguiu seus passos para juntos novamente reorganizarem a dupla <b><i>"The Buggles"</i></b>,lançando mais um disco e como já falei anteriormente,regravaram <b><i>"Into To The Lens"</i></b>,rebatizada de <b><i>I'm A Canera. </i></b>Não demoraria,<b><i>Geoff</i></b> <b><i>Downes,</i></b>se juntaria a <b><i>Carl Palmer,John Wetton</i></b> e <b><i>Steve Howe</i></b> no super grupo <b><i>ASIA</i></b>. Enquanto as coisas aconteciam dessa forma na primeira metade de 1981,<b><i>Chris Squire e Alan White </i></b>se certificaram que estavam mesmo sozinhos,porém desistir jamais. Os dois passavam horas no estúdio particular de <b><i>Squire</i></b>,gravando demo tapes.Num desses encontros estavam também <b><i>Jimmy Page </i></b>e <b><i>Robert Plant.</i></b> Depois de conversarem e algumas jams tocando blues,os quatro tiveram a brilhante ideia de formar uma nova banda chamada <b><i>XYZ</i></b>(ex Yes-Zeppelin). Juntos gravaram algumas fitas de demonstração. Entretanto,<b><i>Robert Plant</i></b>,não esboçava muito interesse,ele estava concentrado nas gravações de seu primeiro disco solo <b><i>Pictures At Eleven</i></b>. Também tiveram as questões empresarias as quais inviabilizaram o andamento do projeto(provavelmente seria uma grande banda) Resultado: O <b><i>XYZ </i></b>nem bem começou e foi abortado. Posteriormente alguns rascunhos das gravações entre Page,Plant,Squire e White,iriam se transformar em canções do <b><i>YES</i></b> e do <b><i>THE FIRM</i></b>(banda formada por <b><i>Jimmy Page</i></b> e o cantor <b><i>Paul Rogers,</i></b>que havia desistido do <b><i>Bad Company</i></b>). <b>Chris Squire </b>e <b><i>Alan White</i></b>,novamente estavam a procura de músicos para um novo projeto. Encorajaram-se e lançaram um obscuro avulso com a música <b><i>Run With The Fox</i></b>. Nada acontecia,até que a sorte bateu na porta de <b><i>Chris</i></b> <b><i>Squire,</i></b>quando a ele foi apresentado o guitarrista sul-africano <b><i>Trevor Rabin. </i></b>O jovem músico,já tinha um vasto currículo em Jonesburgo,onde havia formado uma banda bem popular chamada <b><i>"The</i></b> <b><i>Rabbitt"</i></b>. <b><i>Trevor Rabin</i></b> também andou pela Inglaterra tentando a sorte,e sem sucesso acabou indo para Los Angeles onde trabalhou com muita gente de renome no<b><i> Rock and Roll. </i></b>Com a chegada de <b><i>1982</i></b>,<b><i>Squire,White e Rabin,</i></b>já estavam no estúdio trabalhando novas composições para um projeto que chamariam de <b><i>CINEMA. </i></b>Dentre os vários vocalistas que fizeram teste para esta nova empreitada estavam <b><i>Trevor Horn</i></b>(tentando mais uma vez se ligar ao YES) e<b><i> Roger Hodgson</i></b>(Supertramp). Sabe-se que o tecladista <b><i>Eddie Jobson</i></b>,também andou tocando com <b>Rabin,Squire e White(tanto que na versão oficial do clipe de "Owner Lovely Heart",ele é o tecladista)</b>,mas quem ganhou a vaga foi <b><i>Tony Kaye</i></b>(integrante da primeira formação do <b><i>YES</i></b>). Continuava o impasse da voz neste novo projeto de <b><i>Chris Squire</i></b> e <b><i>Alan White.</i></b> Não aguentando mais a espera por um vocalista,<b><i>Squire </i></b>criou coragem e foi até a casa de <b><i>Jon Anderson</i></b>,tentar convence-lo a participar do projeto <b><i>CINEMA</i></b>. Assim que tocou a campainha a esposa de <b><i>Jon Anderson</i></b>,<b><i>Jennifer</i></b>,logo atendeu à porta mas proibiu <b><i>Chris Squire </i></b>de entrar. Ela não aceitava a forma como o vocalista havia deixado o <b>YES </b>num desentendimento entre a dupla de fundadores da banda,e que gerou uma separação entre eles,de quase dois anos sem se falarem. <b><i>Jennifer Anderson,</i></b>lógico,ficou do lado do marido. Este incidente constrangedor para <b><i>Chris</i></b> <b><i>Squire,</i></b>acabou forçando a dupla ouvir as demos do <b><i>CINEMA</i></b>,no toca-fita do carro de <b><i>Squire,</i></b>depois de pararem num estacionamento por mais de uma hora. Apesar de <b><i>Jon Anderson</i></b> neste período sem o <b><i>YES</i></b> já ter lançado seu terceiro disco solo e ainda continuar trabalhando com <b><i>Vangellis</i></b>,ele sempre admitiu que sentia falta de seus ex companheiros. Isso pesou bastante no momento em que o vocalista após ouvir as demos mostradas por <b><i>Chris Squire</i></b> no tal estacionamento,decidisse em aceitar novamente reatar a parceria com o seu velho amigo. Porém,que eles voltassem novamente a se chamar <b><i>YES </i></b>e esquecessem o nome <b><i>CINEMA</i></b>,que passou a ser o nome de uma das faixas do futuro disco. Tudo acertado,<b><i>Squire,Anderson Rabin,Kaye e White,</i></b>passam a se encontrar nos <b><i>SARM</i></b> e <b><i>AIR</i></b> Estúdios em Londres,entre os meses de <b><i>Novembro de 1982</i></b> e <b><i>Julho</i></b> do ano seguinte,onde registraram as gravações do novo álbum. Em <b><i>11 de Novembro de 1983</i></b> o selo <b><i>Atco</i></b>(pertencente à Atlantic Records),coloca no mercado <b><i>90125</i></b>,um trabalho onde tudo era novidade no <b><i>YES,</i></b>a começar pelo novíssimo logo e pelo título esquisito do LP. Outra surpresa foi a participação de <b><i>Trevor Horn </i></b>como produtor. Logo de cara um hit pop com uma introdução de contrabaixo criada pelo guitarrista<b><i> Trevor Rabin,</i></b>"<b><i>Owner of </i></b><b><i>A Lonely Heart"</i></b>(Ou,<b><i>"Dono de Um Coração Solitário</i></b>). O <b>YES</b> tocando uma canção com um título desse,algo havia mudado e bastante. Embora soando uma banda mainstream o <b><i>YES</i></b> retornou depois de três anos com um disco fascinante e refinado na sua forma mais simplificada. Agregou um guitarrista com um estilo hard rock e pop,completamente ao contrário de <b><i>Steve Howe</i></b> e se saiu renovado outra vez depois do não menos ótimo <b><i>"Drama"</i></b>. Agora as faixas não passavam de sete minutos e tinham como títulos,<b><i>"Hold On"</i></b>(<b><i>aguentar</i></b>),<b><i>"It Can Happen"(pode acontecer),"Changes"</i>(mudanças),"Cinema","Leave It"(deixar),"Our Song"(nossa canção),"City of Love"(cidade do amor) </b>e<b> "Hearts"<i>(corações),assim como já citai Owner of A Lonely Heart". </i></b>Sobre a questão do título,<b><i>Jon Anderson</i></b> explicou tratar-se do número do LP no catálogo da gravadora. O desenho do novo logo futurista(que particularmente eu acho muito bacana)foi criado por <b><i>"Garry Mouat".</i></b> <b><i>90125</i></b> chegou à quinta posição na <b><i>billboard</i></b>(álbuns pop) e na décima sexta no <b><i>Reino Unido.</i></b> O disco em si, é mais a cara dos norte-americanos. No resto do mundo a recepção variou bastante a exemplo das paradas <b><i>germânicas</i></b>,onde ele alcançou o belíssimo posto de <b><i>segundo</i></b> lugar. A mesmíssima colocação na <b><i>França</i></b>,e ainda chegaria no top 10 nos charts <b><i>Canadense,Australiano,Italiano,Norueguês e Japonês.</i></b> A turnê de <b><i>90125</i></b> foi uma das mais prazerosas para os membros do <b><i>YES</i></b> contribuindo com as excelentes vendagens do disco. A música <b><i>"Cinema"</i></b>(lembram do projeto no início? Pois é)ganhou um prêmio <b><i>Grammy</i></b> em <b><i>1984</i></b> concorrendo na categoria composição instrumental. A excursão que teve início em <b><i>26 de Janeiro de 1984</i></b> e foi finalizada em <b><i>13 de Fevereiro de 1985</i></b> com apresentações lotadas, começou mais uma vez pelos <b><i>Estados Unidos</i></b>,esticando até o <b><i>Canadá</i></b>,retornam aos <b><i>Estados Unidos </i></b>e finalizam com um show no dia <b><i>15 de Maio de 1984 em Landover. </i></b>Reiniciam com uma rápida excursão pela <b><i>Europa,</i></b>incluindo o <b>Reino Unido </b>e fecharam a tampa com um show em <b><i>Madri</i></b>(Espanha)no dia <b><i>25</i></b> <b><i>de Julho de 1984</i></b>. Voltam novamente à América do Norte numa longa digressão que teve início em <b><i>09</i></b> <b><i>de Agosto de 1984 </i></b>e terminou em <b><i>01 de Outubro de 1984.</i></b> E antes que a banda retornassem à base,realizaram algumas apresentações na <b><i>América do Sul </i></b>incluindo dois shows no <b><i>Brasil</i></b>,tocando duas noites na primeira edição do <b><i>festival Rock In Rio </i></b>nos dias <b><i>17 e 20 de Janeiro de 1985</i></b>,além de cumprir datas no <b><i>Uruguai </i></b>e na <b>Argentina.</b> Em <b>Setembro de 1985 </b>a <b><i>Atco </i></b>lançou o <b><i>EP 9012 Live The</i></b> <b><i>Solos</i></b>,trazendo momentos individuais dos integrantes do <b><i>YES</i></b>,solando seus respectivos instrumentos. Porém,no mesmo disco,temos também versões ao vivo para <b><i>"Hold On"</i></b>(com <b><i>Jon Anderson</i></b> mencionando "on drums, <b><i>Mr. Alan White!",</i></b>bem no comecinho da introdução) e <b><i>"Changes"</i></b> (composição isolada de <b><i>Trevor Rabin</i></b>,embora nos créditos,<b>Jon Anderson </b>esteja como parceiro dele na composição,e com quem ele divide os vocais). Falando deste bootleg,vale mencionar que trata-se uma uma gravação realizada diretamente da mesa de som com uma qualidade excelente. O CD duplo,captura o YEs na <b><i>Alemanha,</i></b>durante a turnê Europeia de <b><i>90125</i></b>,se apresentando no <b><i>"Westfalenhalle em Dortmund</i></b>,no dia <b>24 de Junho de 1984.</b> No set list eles incluíam praticamente todo o álbum<b><i> 90125</i></b>,e completavam com canções antigas a exemplo de <b><i>Yours Is No Disgrace,Starship</i></b> <b>Trooper,I've Seen All Good People,And You And I e Roundabout. </b>Neste show,uma grata surpresa: <b>Jimmy Page</b> sobe ao palco e dá uma canja na versão que eles costumavam tocar, para "I'm Down" dos Beatles.Formação: <b><i>Trevor Rabin</i></b>(guitarra,vocal de apoio),<b><i>Chris Squire</i></b>(contrabaixo e vocal de apoio),<b><i>Jon Anderson</i></b>(vocal solo),<b><i>Tony Kaye</i></b>(teclados) e <b><i>Alan White(</i></b>bateria,percussão). Confesso aos amigos que nos prestigiam com suas leituras ou mesmo visualizam o blog <b><i>"Somtrês" </i></b>somente por curiosidade que,particularmente acredito ter sido <b><i>90125 </i></b>o grande último disco do <b><i>YES.</i></b> A partir daí,a banda se separou e voltou a se reunir várias vezes,intercalando projetos individuais ou até mesmo agrupados entre seus ex integrantes a exemplo do quarteto <b><i>Anderso,Wakeman,Bruford & Howe,</i></b>que registrou um fraquíssimo álbum de estúdio,se recuperando num CD duplo ao vivo onde a maioria das canções apresentadas pertencem aos discos antigos do <b><i>YES</i></b>,lançados nos anos setenta. A ideia da mega reunião que eles chamaram de <b><i>"Union"</i></b>,por certo não alcançou o verdadeiro objetivo,uma vez que o disco do mesmo nome ter se tornado um completo fiasco,e novamente a salvação foram os concertos com os clássicos da banda. Da mesma maneira aconteceu com o projeto <b style="font-style: italic;">Anderson,Rabin & Wakeman. </b>Este<b style="font-style: italic;">,</b>sequer lançou discos de composições inéditas,se limitando também num único disco ao vico com canções compostas de álbuns antigos do <b><i>YES. </i></b>Depois de <b><i>90125,</i></b>cada vez mais o <b><i> YES </i></b>acumulava tempo espaçoso entre um trabalho e outro,provando que nem todos estavam mais interessados no grupo,como antes. Hoje eu costumo dizer que o <b><i>YES</i></b> sem os seus principais fundadores(<b><i>Jon Anderson e</i></b> <b><i>Chris Squire</i></b>)não é mais o mesmo. Lá atrás,<b><i>Rick Wakeman </i></b>errou ao profetizar que o <b><i>YES </i></b>não seguiria sem <b><i>Jon Anderson</i></b>. Seguiu por pouco tempo mas seguiu,embora num único momento em que sua ausência deu certo para <b><i>Chris Squire e Alan White,</i></b>que ainda tinham <b><i>Steve Howe</i></b> com eles;me refiro ao disco <b>"Drama".</b> Depois disso,nenhum de seus substitutos conseguiram roubar-lhe a magia de realmente ser o mais brilhantes dos vocalistas do <b><i>YES</i></b>,e junte a isso,o fato de que os melhores anos da banda,já ficaram pra trás faz tempo!!.<p></p><p>Adê Fonseca,(Editor)</p>Adê Fonsecahttp://www.blogger.com/profile/01651696280387823809noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6700836133403500221.post-3969942706411134082023-03-09T11:41:00.012-08:002023-03-09T13:54:25.008-08:00BOOTLEG: YES MADSON SQUARE GARDEN 1980/SOUNDBOARD STEREO RECORDING. REFERENTE A TURNÊ DO ÁLBUM "DRAMA"<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjn_ONDcNapPyBPRkTDDoVuFZQgN5l9Ihwy6hQEGux-zMrn1GhlNZmgKot0xkdGqu7QJRmlxLDjhiEs0ev73HuZ06-Csqianrqfp3nPrH9gP7T6cyDNIFy2KfTeEdTQBY_WfbA8yG9eWhDnLTNhSIffGgeVjmwJgJfFTH4DUGgH83Ql8LZkCUcTabFa/s803/1980%20bootleg%20YES%20MSG%20-%201980-CAPA.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="403" data-original-width="803" height="251" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjn_ONDcNapPyBPRkTDDoVuFZQgN5l9Ihwy6hQEGux-zMrn1GhlNZmgKot0xkdGqu7QJRmlxLDjhiEs0ev73HuZ06-Csqianrqfp3nPrH9gP7T6cyDNIFy2KfTeEdTQBY_WfbA8yG9eWhDnLTNhSIffGgeVjmwJgJfFTH4DUGgH83Ql8LZkCUcTabFa/w499-h251/1980%20bootleg%20YES%20MSG%20-%201980-CAPA.jpg" width="499" /></a></div><br /> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvlMEo22UqRCbG5xCL59aXw7-ohPw7e6bjg0hy4w6y6GQenzlNHgj0X-45D3qAatBxhgeJv_Xjz6coBZuBS1c-MU8qiqWaZ_DDmLxCZJZPfK703DzNvT_-3xHPSsRwie6byBmGr30XbwINyTDNx5IvEjymKaGiDmfuJEPzptXwQw46DXmjm2LXYgmB/s900/EhOx2_SVkAAMC6I.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="702" height="220" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvlMEo22UqRCbG5xCL59aXw7-ohPw7e6bjg0hy4w6y6GQenzlNHgj0X-45D3qAatBxhgeJv_Xjz6coBZuBS1c-MU8qiqWaZ_DDmLxCZJZPfK703DzNvT_-3xHPSsRwie6byBmGr30XbwINyTDNx5IvEjymKaGiDmfuJEPzptXwQw46DXmjm2LXYgmB/w165-h220/EhOx2_SVkAAMC6I.jpg" width="165" /></a></div>Com o final da <b><i><span style="color: red;">"Tormato Tour"</span></i></b>,os músicos aproveitaram para algumas semanas de descanso,exceto o guitarrista <span style="color: red;"><b><i>Steve Howe</i></b></span>,que aproveitou para lançar <b><i><span style="color: red;">"The Steve Howe Album"</span></i></b>,seu segundo trabalho sem o <b><i><span style="color: red;">Yes.</span></i></b> Aguardaram por mais alguns dias e com as baterias refeitas partiram para a <b><i><span style="color: red;">França</span></i></b>,mais precisamente <span style="color: red;"><b><i>Paris </i></b></span>e por lá se encontrar com o produtor <b><i><span style="color: red;">Roy</span></i></b> <b><span style="color: red;">Thomas Baker</span></b>(um especialista com grupos mais pop). Tal parceria de <b><i>Roy</i></b> com o <b><i>Yes,</i></b>já era uma imposição antiga da gravadora <b><i>Atlantic. </i>Squire,Howe</b> e <b><i>White</i></b>,pretendiam uma nova dinâmica para o som do <b><i>Yes.</i></b> Queriam que a banda soasse pesada,sem que fosse preciso se transformar num bando de metaleiros barulhentos. ´Não estavam mais naquela de sinfônicos com arranjos mirabolantes transformados em suítes. <b><i><span style="color: red;">Jon</span></i></b> <b><i><span style="color: red;">Anderson</span></i></b> e <b><i><span style="color: red;">Rick Wakeman</span></i></b>,foram contra as Ideias dos outros três colegas. Após assistir alguns ensaios,ainda na capital da França,<b><i><span style="color: red;">Roy Thomas Baker</span></i></b> percebeu que estava diante de uma clara divisão dentro do grupo e saiu fora. Por outro lado,<b><i><span style="color: red;">Jon Anderson</span></i></b>,estava iniciando uma parceria com <b><i><span style="color: red;">Vangelis Papathanassiou </span></i></b>e não demonstrava muito interesse em um novo disco do <b><i>Yes.</i></b> Não bastava tudo isso,<b><i><span style="color: red;">Alan White</span></i></b>,ainda sofreu um acidente fortuito quebrando o pé esquerdo. O <b><i><span style="color: red;">Yes</span></i></b> trava novamente. Existem algumas informações que relatam a exigência de <b><i><span style="color: red;">Jon Anderson</span></i></b> em querer ganhar mais do que os outros músicos e que tenha sido esta,além das divergências musicais o real motivo para o vocalista deixar o <b><i>Yes </i></b>pela primeira vez. O certo que logo depois da desistência de <b><i><span style="color: red;">Jon Anderson,Rick Wakeman</span></i></b> também seguiu seus passos alegando que o <b><i>Yes</i></b> não iria à lugar nenhum sem o seu cantor original. Já de retorno à <b><i><span style="color: red;">Londres</span></i></b>,o trio remanescente aluga o <b><i><span style="color: red;">Townhouse Estúdio</span></i></b>,e começam a gravar demos das novas composições(as mesmas que foram rejeitadas por <b><span style="color: red;">Anderson</span></b> e <b><i><span style="color: red;">Wakeman</span></i></b>)com <b><i><span style="color: red;">Chris Squire </span></i></b>fazendo o vocal guia e os teclados. O baixista até pensou seriamente em manter o <b><i><span style="color: red;">Yes </span></i></b>no formato Power Trio. Porém,quis o destino que numa dessas sessões de gravação,<b><i><span style="color: red;">Squire,Howe </span></i></b>e <b><i><span style="color: red;">White</span>,</i></b>ouviram dois caras gravando na sala ao lado da qual eles estavam e ficaram impressionados com o timbre de voz de quem estava cantando: Era a dupla <b><i><span style="color: red;">pop/new wave</span> <span style="color: red;">"The Buggles"</span></i></b>,formada pelo vocalista,baixista e guitarrista <b><i><span style="color: red;">Trevor Horn</span></i></b> e pelo tecladista virtuoso<b><i><span style="color: red;"> Geoff Downes.</span></i></b> Logo no primeiro ensaio entre os cinco,<b><span style="color: red;">Chris</span></b> <span style="color: red;"><b><i>Squire</i></b> </span>chegou a conclusão que estava diante dos substitutos perfeitos de <b><i><span style="color: red;">Jon Anderson </span></i></b>e <b><i><span style="color: red;">Rick</span></i></b> <b><i><span style="color: red;">Wakeman</span></i></b>. Agora era somente dá sequência na realização do novo disco,aprimorando as gravações que eles já vinham registrando como um trio. Entre o <b><i><span style="color: red;">Townhouse</span></i></b> e o <b><i><span style="color: red;">SARM East Studios</span></i></b>,o Yes registrou praticamente todas as sessões. No entendo os músicos também utilizaram o <b><i><span style="color: red;">RAK Studios</span></i></b>(Londres),para registrar as guitarras e parte dos teclados de <b><i><span style="color: red;">Geoff Downes. </span></i></b>Trabalhos de estúdios concluídos,as faixas escolhidas para o álbum,já decididas,então, no dia <b><i><span style="color: red;">18 de Agosto de 1980</span></i></b>,a <b><i><span style="color: red;">Atlantic Records</span></i></b>,solta o LP com o título <b><i><span style="color: red;">"Drama"</span></i></b>(até hoje não vi ou ouvi nenhum integrante ou ex integrante do Yes explicar o nome do disco). Logo de imediato um single pra tocar nas rádios com as faixas <b><i>"Into The Lens"</i></b>(Regravada posteriormente também pelos<b><i> <span style="color: red;">Buggles</span> </i></b>com o nome de <span><span><b><i><span style="color: red;">"I'm Camera"</span></i></b>)</span> contida no lado "A",enquanto que o lado "B" do compacto traz a faixa<span style="color: red;"><b><i> </i></b></span></span><span style="color: red;"><b><i>"Does It Really Happen?"</i></b></span>. Mais um avulso 7' polegadas é lançado em Janeiro de <b><i><span style="color: red;">1981</span></i></b>,trazendo no lado "A" a música <b><i><span style="color: red;">"Run Through The Light".</span></i></b> Outras excelentes faixas compõem "Drama": <b><i><span style="color: red;"> "Tempus Fugit","Machine Messiah" e "White Car"</span></i></b>. O mestre do surrealismo <span style="color: red;"><b><i>Roger Dean</i></b></span>,reassume o trabalho gráfico e constrói uma das mais belas capas feitas para os discos do <b><i><span style="color: red;">Yes.</span></i></b> <b><i><span style="color: red;">"Drama"</span></i></b> continua no topo do catálogo da banda,por ser um trabalho que soa diferente dos demais justamente pelas ausências de<b><i> <span style="color: red;">Jon Anderson e Rick Wakeman</span></i>. </b>Foi um álbum revigorado depois de tudo que eles vinham enfrentando no final da década de setenta. Aqui tudo tem frescor. <b><i><span style="color: red;">Trevor</span></i></b> <b><span style="color: red;">Horn e Geoff Downes,</span></b>deram vida nova á um grupo de músicos que já parecia cansado.<b><i><span style="color: red;">"Machine</span></i></b> <b><i><span style="color: red;">Messiah" e "Into The Lens"</span></i></b>,trazem <b><i>Steve Howe</i></b> num de seus mais sublimes momentos. <b><i><span style="color: red;">"Drama"</span> </i></b>,teve uma digressão curtíssima com início no dia <b><i><span style="color: red;">29 de Agosto de 1980</span></i></b>,onze dias após o lançamento do LP. O final da excursão se realizou no dia <b><i><span style="color: red;">18 de Dezembro </span></i></b>do mesmo ano. As apresentações começaram pelo verão <b><i><span style="color: red;">norte-americano</span></i></b>,incluindo novamente o <b><i><span style="color: red;">Canadá </span></i></b>com shows em <b><i>Ontario </i></b>e mais uma vez tocaram em <b><i>Quebeq</i></b>. Entretanto o grande momento desta turnê foram as três noites em que o Yes tocou no <b><i><span style="color: red;">Madson Square Garden</span></i></b> em <b><i><span style="color: red;">Nova Iorque</span></i></b> com o local completamente lotado. Estes shows aconteceram nos dias <b><i>04/05 e 06 de Setembro de 1980.</i></b> O ex semanário Britânico <b><i><span style="color: red;">"Melody Maker"</span></i></b>,numa de suas edições naquele momento destacou os shows em <b><i><span style="color: red;">Nova Iorque</span></i></b>,com a seguinte manchete de capa(foto na ilustração):<b><i><span style="color: red;"> "NEW YES CONQUER NEW YORK"</span></i></b>. Após o sucesso americano da turnê,o <b><i>Yes</i></b> retorna à base para cumprir algumas poucas datas pelo Reino Unido,incluindo <b><i><span style="color: red;">Bristol,Oxford,Birmingham</span></i></b> e <b><i><span style="color: red;">Deside.</span></i></b> <b><i><span style="color: red;">Londres </span></i></b>não viu o <b><i>Yes </i></b>do disco <b><i><span style="color: red;">"Drama" </span></i></b>em ação nos palcos. No set list destas apresentações eram incluídas cinco canções do novo álbum: <b><i><span style="color: red;">" Does It Really</span></i></b> <b><i><span style="color: red;">Happen","Into The Lens","Have We Really Got To Go Through This"</span></i></b>(esta não entrou no LP e demonstra claramente a ideia que eles tinham para um novíssimo som ),<b><i><span style="color: red;">"Tempus Fugit" e "Machine</span></i></b> <span style="color: red;"><b><i>Messiah"</i></b></span>,completadas com <span style="color: red;">"Yours Is No Disgrace","And You And I",Parallels","We Can Fly From</span> <b><i><span style="color: red;">Here","Starship Trooper" e "Roundabout".</span></i></b> Tanto <b><i><span style="color: red;">Steve Howe</span></i></b>,quanto <b><i><span style="color: red;">Chris Squire</span></i></b>,executavam seus temas solos,<b><i><span style="color: red;">"The Clap" </span></i></b>e <b><i><span style="color: red;">"Amazing Grace/White and Fish"</span>,</i></b>respectivamente. Sabem os shows realizados no <b><i><span style="color: red;">Madson Squere Garden</span></i></b> que mencionei antes?então...este<b><i><span style="color: red;"> bootleg</span></i></b>,traz o último deles na sua totalidade realizado no dia <span style="color: red;"><b><i>06 de Setembro de 1980</i></b>.</span> A qualidade de áudio é excelente o que nos possibilita ouvir o <b><i><span style="color: red;">Yes</span></i></b> dos anos oitenta numa performance exuberante com o vocalista <b><i><span style="color: red;">Trevor Horn</span></i></b> conduzindo perfeitamente-embora ele se esforçasse o máximo para isso-os clássicos da banda imortalizados na voz de<span style="color: red; font-style: italic; font-weight: bold;"> </span><b><i>Jon Anderson. Formação do Yes na ocasião: Trevor Horn(Vocal Solo,Pandeirola,Violão),Steve Howe(Guitarra,Violão,Guitarra Steel,Vocal de Apoio),Chris Squire(Contrabaixo,Vocal de Apoio),Geoff Downes(Teclados) e Alan White(Bateria e Percussão). Próximo capítulo : Três anos se passaram até que Jon Anderson Resolvesse fazer as pazes com Chris Squire e surgirem com mais uma formação diferente do YES no disco e na turnê 90125.</i></b><p></p><div><b><i>Adê Fonseca(Editor)</i></b></div>Adê Fonsecahttp://www.blogger.com/profile/01651696280387823809noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6700836133403500221.post-74213108384327330612023-03-08T16:52:00.003-08:002023-03-08T16:56:26.915-08:00BOOTLEG: YES/QUEBEQ'79. CD DUPLO GRAVADO DIRETO DA MESA DE SOM REFERENTE A TURNÊ DO ÁLBUM "TORMATO" 1978<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNuzhsdLzjPWkyzQWdQrtExoBDgolCkgPgr9b5F-wD7HR1456uJKCYDk3nTot81O1xNjRd8Zifms6PlWAbmxX7acgCd7UF-ZhE8jJTlnjlsYJLZ011pOYlX2z66cZyOMoEtr5ULr1VCXcOeGsymqH6N2p4LUbUsy1Xl-WMErADcJc4k3QB_k8Uj0Fx/s839/1979%20YES%20Quebec%20Tormato%20Tour%201979%207.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="403" data-original-width="839" height="242" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNuzhsdLzjPWkyzQWdQrtExoBDgolCkgPgr9b5F-wD7HR1456uJKCYDk3nTot81O1xNjRd8Zifms6PlWAbmxX7acgCd7UF-ZhE8jJTlnjlsYJLZ011pOYlX2z66cZyOMoEtr5ULr1VCXcOeGsymqH6N2p4LUbUsy1Xl-WMErADcJc4k3QB_k8Uj0Fx/w504-h242/1979%20YES%20Quebec%20Tormato%20Tour%201979%207.jpg" width="504" /></a></div><br /><b><i>Cinco</i></b> meses de trabalho intenso divulgando <b><i>"Going For The One"</i></b>,o <b><i>Yes</i></b> resolveu se aquietar retornando à Londres. Do início de Dezembro de <b><i>1977</i></b> a Janeiro de 1978,eles definiram como seria as composições para o novo disco. As divergências já começaram com o título do disco que a principio seria <b><i>Yes Tor</i></b>(uma alusão à <b><i>Glastonbury Tor,</i></b>onde dizem ser o local escolhido para sepultar o <b><i>Rei</i></b> <b><i>Arthur.</i></b> <b><i>Rick Wakeman </i></b>achou o nome estranho para um disco do <b><i>Yes </i></b>e quando a <b><i>Hipgnosis</i></b>(que mais uma vez tratou de elaborar a capa)apresentou sua ideia aos músicos,durante um almoço,<b><i>Rick</i></b> <b><i>Wakeman</i></b>,pegou um tomate que estava sobre a mesa,esmagou em cima do protótipo da capa e saiu com essa: "Por quê a gente não chama o disco de <b><i>"Tormato"?</i></b> Os representantes da <b><i>Hipgnosis </i></b>adoraram a ideia e deixaram que os tomates esmagados fizessem parte da arte final da capa,assim como o título também foi aprovado. Iniciaram as gravações de <b><i>Fevereiro de 1978 </i></b>e seis meses depois,no dia <b><i>20 </i></b>de <b><i>Setembro,"Tormato"</i></b> estava nas lojas para a decepção da maioria dos fãs e um prato cheio para os críticos que não olhavam com bons olhos e nem ouviam com atenção shows e discos de rock progressivo. Mais uma vez o <b><i>Yes</i></b> começou a encurtar suas composições e se distanciar mais ainda das suítes que tanto agradavam os fãs. O exemplo disso está no número de faixas cada vez mais em maior quantidade. <b><i>"Tormato" </i></b>tem oito faixas(se considerarmos que a primeira delas <b><i>"Future Times",</i></b>esteja ligada a o que seria a segunda faixa,por nome <b><i>"Rejoice"</i></b>) A música de maior duração no álbum tem somente 7'45 minutos de duração. Neste álbum o <b><i>Yes </i></b>registrou músicas até de <b><i>2'21</i></b> minutos a exemplo de <b><i>"Madrigal</i></b>. A <b><i>Atlantic Records,</i></b>resolveu que o avulso de trabalho seria <b><i>"Realese,Realese" </i></b>no lado <b><i>"A" </i></b>e <i>"Don't Kill The Whale"n</i>o verso. Para surpresa de todos,os <b><i>Dj's</i></b> começaram a tocar nas rádios justamente o lado <b><i>"B" </i></b>do single,atraídos pelo fator comercial da canção além do discurso de <b><i>Jon</i></b> <b>Anderson</b> na letra pedindo para salvar as baleias. <b><i>"Tormato"</i></b> ficou a aquém das expectativas tanto da banda quanto da gravadora,mesmo assim chegou ao top <b><i>"8" no Reino Unido</i></b> e na <b><i>décima </i></b>posição da <b>billboard</b>. Acampou razoavelmente bem nas paradas <b><i>Europeias</i></b> chegando ao <b><i>nono posto</i></b> na <b><i>Noruega</i></b> e na <b><i>França,</i></b>e se constituiu no primeiro disco de platina do grupo. O disco não foi tão mal como se pensou! <b><i>"Tormato"</i></b> deu uma estendida na transformação no som do <b><i>Yes</i></b> que iniciou com <b><i>"Goin For The</i></b> <b><i>One"</i></b>,e seguiu em diante. Algumas faixas de destaque do disco: Além de <b><i>"Realese,Realese"</i></b> e <b><i>"Don't Kill The Whale"</i></b>(extraídas em single)o LP tem ainda <b><i>"Madrigal","Circus Of Heaven" </i></b>e <b><i>"On</i></b> <b><i>The Silent Wings Of Freedom". </i></b>Em <b><i>1978</i></b> o <b><i>Yes</i></b> comemorava dez anos de existência com uma bagagem contendo nove álbuns de estúdio lançados,uma compilação(<b><i>Yesterdays</i></b> com a faixa single/<b><i>America,</i></b>pertencente a <b><i>Simon and Garfunkel</i></b>) e um álbum triplo ao vivo(<b><i>Yessongs</i></b>). Logo esta nova turnê serviu também para a comemoração deste feito recebendo o nome de <b><i>"Tormato Tour"</i></b> a qual iniciou em <b><i>28 de Agosto de 1978 </i></b>e se estendeu até <b><i>30 de Junho de 1979.</i></b> Na primeira parte da excursão que durou até o final de <b><i>1978</i></b>,o <b><i>Yes</i></b> cobriu os <b><i>Esatdo Unidos </i></b>e o <b>Reino Unido,</b>incluído a Inglaterra com quatro shows lotados no <b><i>Estádio Wembley . </i></b>A segunda parte da gig com início a partir de <b>1979</b>,eles retornam aos <b><i>Estados Unidos,</i></b>passam pelo <b><i>Canadá,</i></b>com shows em <b>Montreal,</b><b>Quebec</b> e <b><i>Toronto.</i></b> Em seguida retornam aos <b><i>EUA</i></b> em pleno verão norte-americano. Fazem uma visita à Suíça onde se apresentam no lendário <b><i>Festival de Montreux</i></b> e retornam à <b><i>America</i></b> para a última apresentação da turnê no dia <b><i>30 de Junho de 1979</i></b> no <b><i>Ginásio Hollywood Sportatorium</i></b> em <b>Hollywood,Flórida. </b>O grande lance dessa turnê era um palco imenso em forma de círculo e giratório idealizado especificamente para ginásios. Ou seja:de qualquer lugar posicionado na platéia se via os músicos e seus instrumentos perfeitamente em todos os ângulos e bem próximos. No momento de abertura dos concertos as luzes de palco eram diminuídas enquanto iniciava uma peça de <b><i>Benjamin Britten</i></b>. Em seguida a banda subia no palco já em movimento e iniciava a apresentação com <b><i>"Siberian Khatru"</i></b>. O tal palco se movia lentamente cerca de duas a três milhas por cada hora. Numa noite em Chicago,o público se aproximou bastante do tal palco e de alguma forma interferiu na rotação. <b><i>Rick Wakeman</i></b> percebeu algo errado. Pararam de tocar e foram investigar. Descobriram que o motor gigante que fazia o tal palco girar havia queimado. Foi então que <b><i>20 fãs do Yes que estavam posicionados bem próximos</i></b> <b>da banda<i>,se propuseram em ficar girando manualmente o palco se posicionando debaixo dele até o</i></b> <b><i>final da apresentação. </i></b>Quatro faixas do disco <b><i>"Tormato" </i></b>faziam parte do set list desta turnê: <b><i>"Future</i></b> <b><i>Time/Rejoice","Circus Of Heaven","Don't Kill The Whale" e "On The Silent Wings Of Freedom".</i></b> O <b><i>Bootleg </i></b>que eu trago pra vocês foi registrado durante uma apresentação do <b><i>Yes</i></b> em <b><i>Quebec</i></b>(mencionei acima)no <b><i>Colisee Arena no dia 18 de Abril de 1979. </i></b>Formação: <b><i>Jon Anderson/Chris</i></b> <b><i>Squire/Steve Howe/Rick Wakeman/Alan White. </i></b><p></p><p><b><i>Adê Fonseca,(Editor)</i></b></p><p>Próximo capítulo: Sai <b><i>Jon Anderson</i></b>,seguido por <b><i>Rick Wakeman </i></b>acreditando que o <b><i>Yes,</i></b>sem o seu vocalista original jamais seguiria em frente. Entraram <b><i>Trevor Horn e Geoff Downes</i></b>. Virada da década e um novo e ótimo álbum: <b><i>"Drama". </i></b></p>Adê Fonsecahttp://www.blogger.com/profile/01651696280387823809noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6700836133403500221.post-22910291266400645792023-03-03T15:43:00.004-08:002023-03-03T16:49:53.491-08:00Bootleg: YES Northern Flight/ 2 CDs Audience Stereo Recording. Going For The One Tour 1977<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQsJlgDTrIRPPcP-Slr7zFssnHL0aefo4VJ-UIFjSzrNAAG0fHz6VcqZ6AbQe1s053_RQKrbYN79d8jHMZgTWVBncD9-wqgo8e64QvqrnkH8ONeCUb2BPTiaJjyguuvcicH7ajbp20NWrn0emVxRWTEWCplJfeuKlYF9HiO72tyBqSZ4DhwpH8aO_e/s842/1977%20Bootleg%20YES%201977%20Sweden%20%20%20.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="402" data-original-width="842" height="245" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQsJlgDTrIRPPcP-Slr7zFssnHL0aefo4VJ-UIFjSzrNAAG0fHz6VcqZ6AbQe1s053_RQKrbYN79d8jHMZgTWVBncD9-wqgo8e64QvqrnkH8ONeCUb2BPTiaJjyguuvcicH7ajbp20NWrn0emVxRWTEWCplJfeuKlYF9HiO72tyBqSZ4DhwpH8aO_e/w512-h245/1977%20Bootleg%20YES%201977%20Sweden%20%20%20.jpg" width="512" /></a></div><br /> Enquanto <b><i>Patrick Moraz</i></b>,cada vez mais se interessava pelo seu primeiro disco solo,o restante do <b><i>Yes</i></b> já não o via com bons olhos,principalmente quanto as ideias completamente fora da realidade do da banda,eram apresentadas pelo tecladista. <b><i>Chris Squire</i></b> chegou a declarar que as constantes visitas de <b><i>Moraz</i></b> ao <b><i>Brasil</i></b>,estavam atrapalhando no esquema de novas composições para um novo disco. Porém tudo não passou de uma manobra arquitetada pelo empresário <b><i>Brian Lene </i></b>para trazer <b><i>Rick Wakeman</i></b> de volta. O sucesso da <b><i>"Relayer",</i></b>e a longa turnê do <b><i>Yes,</i></b>que também aproveitava para incluir nos set list,canções dos álbuns solos de cada um,foi um sucesso,ao passo que <b><i>Rick Wakeman,</i></b>não ia bem nas suas excursões trabalhando seu disco <b><i>"No Earthely Connection"</i></b> Pensem bem: Fãs do tecladista, aram os mesmos do <b><i>Yes</i></b>,e tais fãs preferiam assistir o músico junto à <b>Squire,Anderson,Whie e Howe,</b>do que ao lado de outros. Com isto em jogo,ficava complicado fechar algumas turnês onde ambos fossem concorrentes. Na disputa,<b><i>Wakeman</i></b> levava a pior. Percebendo todo este embrolho,<b><i>Brian</i></b> <b><i>Lane</i></b>,empresários tanto de <b><i>Wakeman</i></b> quanto do <b><i>Yes,</i></b>reuniu com todos e decidiram pelo retorno do homem da capa brilhante. Anos depois em uma entrevista,<b><i>Steve Howe</i></b>,declarou que toda a banda devia desculpas à <b><i>Patrick Moraz</i></b> pelo que fizeram com ele. Com <b><i>Rick Wakeman</i></b> novamente nos teclados eles então partem de imediato para concluir os trabalhos de composição do novo álbum,se deslocando em seguida para a gravação do novo disco em Montreux(Suíça) dentro dos estúdios <b><i>"Space Mountain".</i></b> <b><i>Chris Squire</i></b>,aproveitou para incluir a canção <b><i>"Parallels"</i></b>,sobra de seu LP solo,<b><i>"Fish Out Of Water".</i></b> O baixista também estava empolgadíssimo com um contrabaixo de três braços,lhe presenteado por <b><i>Rick</i></b> <b>Wakeman</b>,e aproveitou para gravar com ele a faixa <b>"Awaken"</b>. Em <b><i>"Parallels"</i></b>,<b><i>Rick Wakeman</i></b>,não se agradou do resultado final dos teclados. Ele queria algo grandioso em todos os sentidos e sugeriu que lhes arrumassem um órgão de tubos,geralmente usado nas igrejas. <b><i>Wakeman,</i></b>partiu então para a cidade de <b><i>"Vevey"</i></b>,mais precisamente para a igreja de <b><i>St.Martin's,</i></b>onde suas partes de teclados em <b><i>"Paralles"</i></b>,foram registradas. No <b><i>sétimo</i></b> dia de <b><i>Julho </i></b>de <b><i>1977</i></b>,foi Lançado <b><i>"Going For The One".</i></b> Era a primeira vez de 1971(álbum Fragile)que saia um disco do <b><i>Yes</i></b>,cuja a capa,não havia sido feita por <b><i>Roger Dean</i></b>. A lendária <b><i>"Hipgnosis"</i></b>,com exceção do logo da banda,criou a capa para <b><i>"Going For The</i></b> <b><i>One". </i></b>Três faixas logo se destacaram a já mencionada <b><i>"Parallels","Wonderous Stories"</i></b> e a pesada <b>"Going For The One".</b> Neste álbum o <b><i>Yes</i></b> começa a experimentar canções um pouco mais curtas(uma espécie de teste diante dos fãs)a faixa mais longa do LP,é <b><i>"Awaken",</i></b>com um pouco mais de <b><i>15</i></b> minutos. A <b><i>Atlantic Records</i></b> não perde tempo e lança um avulso com contendo <b>"Wonderous</b> <b><i>Stories"</i></b> no lado <b><i>"A"</i></b> e <b><i>"Awaken"</i></b> completamente reduzida,fazendo parte do lado <b><i>"B"</i></b>. Mesmo com o <b><i>punk rock </i></b>já ditando a nova ordem,<b><i>"Going For The One" </i></b>consegue encabeçar os <b><i>charts</i></b> britânicos e uma ótima oitava colocação na <b><i>billboard.</i></b> A <b><i>"Going For The One Wolrd Tour"</i></b> iniciou no dia <b><i>30</i></b> de <b><i>Julho de 1977 </i></b>sendo concluída no comecinho de <b><i>Dezembro.</i></b> Começaram pelo verão <b><i>norte-americano</i></b>,se estendendo até o <b><i>Canadá</i></b>,em seguida retornaram à <b><i>Londres</i></b> com meia dúzia de shows memoráveis no lendário Estádio <b><i>Wembley</i></b>,partindo para o restante do <b><i>Reino Unido</i></b>,completando com concertos por toda a Europa,agora com a <b>"Yes Going For The One European Tour '77"</b>. Foi também durante esta gig que <b><i>Jon Anderson</i></b>,surgiu tocando uma harpa. O set lista dessas apresentações,tivera o retorno da <b><i>"Firebird Suite" </i></b>na abertura,em seguida a banda entrava tocando <b><i>"Parallels","I've Seen All</i></b> <b><i>Good People","Close To The Edge","Woderous Story"."Turn of The Century", "Going For The</i></b> <b><i>One","Awaken","Roundabout"</i></b> e encerrava com <b><i>"Yours Is No Disgrace".</i></b> <b><i>Rick Wakeman,</i></b>volta a ser aclamado durante os shows.<b><i> "Going For The One",</i></b>viria a ser o último grande disco do Yes na década de setenta. Este excelente <b><i>BOOTLEG</i></b>,traz o <b><i>Yes</i></b> em apresentação completa realizada no <b><i>"Scandinavian</i></b> <b><i>Stadium</i></b> em <b><i>"Gothenburg"</i></b> na <b><i>Suécia,</i></b>no dia <i style="font-weight: bold;">12 de Novembro de 1977. </i> Formação: <b><i> Ian Anderson(Vocal,Harpa),Stev Howe(Guitarras,Violões,Vocal de apoio),Chris Squire(Contrabaixo,vocal de apoio),Rick Wakeman(Teclados) e Alan White(Bateria,Tímpanos,Percussão). Próximo capítulo: A decepção em "Tormato". Wakeman(pela segunda vez) e Anderson,deixam o YES. </i></b><p></p><p><b><i>Adê Fonseca(Editor)</i></b></p>Adê Fonsecahttp://www.blogger.com/profile/01651696280387823809noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6700836133403500221.post-64663841626376002392023-03-01T10:47:00.002-08:002023-03-01T10:56:50.790-08:00Bootleg: YES Open The Gates. CD duplo FM Broadcast. Referente a turnê do álbum Relayer 1974<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlYdpa_a5XU-nG108-MWyRXrGkrTx1Y3cnquupa2xosP3b4h2q5tAHjiO039c_YUW85dr38iL2T25g2pjxHIuz5HA8fnSdpCl-bnL738yWiOM968zOml2agfSYNkaN7MdL8Mt8brjgpohG735vNW02uG2cIdUaiz8Ihxy25gE1XwLLszBOgpBQEJ2f/s840/1976%20%20Bootleg%20YES%201976%20Open%20The%20Gates%20images.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="405" data-original-width="840" height="263" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlYdpa_a5XU-nG108-MWyRXrGkrTx1Y3cnquupa2xosP3b4h2q5tAHjiO039c_YUW85dr38iL2T25g2pjxHIuz5HA8fnSdpCl-bnL738yWiOM968zOml2agfSYNkaN7MdL8Mt8brjgpohG735vNW02uG2cIdUaiz8Ihxy25gE1XwLLszBOgpBQEJ2f/w547-h263/1976%20%20Bootleg%20YES%201976%20Open%20The%20Gates%20images.jpg" width="547" /></a></div><br /> Resolvido o problemas com tecladista,o <b><i>Yes</i></b> passa os meses de <b><i>Julho</i></b> a <b><i>Outubro</i></b> de <b>1974</b> gravando algumas fitas de demonstração no estúdio caseiro do baixista<b><i> Chris Squire</i></b>,para em seguida alugarem um local afastado de Londres,onde utilizaram o estúdio móvel do produtor <b><i>Eddie Offord.</i></b> Em <b><i>28 </i></b>de <b><i>Novembro</i></b>,a <b><i>Atlantic</i></b> lança <b><i>"Relayer"</i></b>,o sétimo álbum de estúdio do <b><i>Yes.</i></b> O grande momento do disco é a suite <b><i>"The Gates of Delirium"</i></b> com seus quase 22 minutos de duração. Desta vez <b><i>Ian Anderson</i></b> criou os versos da canção inspirado em leituras de <b><i>"Liev Tolstói"</i></b>. Outras faixas que se destacaram em "Relayer",foi a pesadíssima <b><i>"Sound Chaser"</i></b> e a belíssima <b>"To Be Over".</b> Um fato curioso deste LP do <b><i>Yes:</i></b> O selo <b><i>Atlantic</i></b>,há muito vinha tendo problemas pra divulgar os discos da banda,nas emissoras de rádio,face a duração das faixas que continuavam longas. Dito isto,os executivos em comum acordo com os músicos resolveram lançar um <b><i>single</i></b> com o belíssimo trecho final do tema <b><i>"The Gates Of</i></b> <b><i>Delirium"</i></b>,identificado como <b>"Soon"</b>,contida no lado <b><i>"A" </i></b>e <b><i>"Sound Chaser" </i></b>no lado <b><i>"B"</i></b>(também reduzida). Este avulso lançado em Janeiro de <b>1975</b> se tornou também um dos mais vendidos de toda a carreira do <b><i>Yes</i></b>,ao lado de <b><i>"Roundabout"(1972)</i></b> e posteriormente <b><i>"Owner Lonely Heart"(</i></b>1983). "Relayer" acampou no quarto lugar no<b><i> Reino Unido </i></b>e chegou no quinto posto da <b><i>billboard</i></b>,nos <b><i>Estados</i></b> <b>Unidos.</b> A participação de <b><i>Patrick Moraz</i></b> nos teclados é bem diferente da de <b><i>Rick Wakeman.</i></b> <b><i>Moraz</i></b>,realizou um ótimo trabalho no disco,principalmente ao executar os <b>Syntetizadores</b>. O músico não ficou nada a dever para <b><i>Rick Wakeman</i></b>,em termos de criatividade. O estilo de tocar de <b><i>Patrick</i></b> <b><i>Moraz</i></b>,tem influências do jazz e até da música latina. Ao contrario da formação erudita de <b><i>Rick</i></b> <b><i>Wakeman.</i></b> Ouçam <b><i>"Relayer"</i></b> com atenção,ou assistam alguns vídeos do <b><i>Yes,</i></b>com o Suíço,que vocês perceberão. A excursão de <b><i>"Relayer"</i></b>,foi uma das mais longas de carreira do quinteto. Ela teve início 10 dias antes do lançamento oficial do álbum,ou seja: A turnê começou no dia <b><i>08 de Novembro de</i></b> <b>1974 </b> com seu término em <b><i>23 de Agosto de 1976. </i></b>Com todo esse tempo excursionando,o <b><i>Yes </i></b>aproveita para realizar alguns intervalos programadas e cada um dos músicos(com exceção de <b><i>Rick Wakeman</i></b>,que já possuía álbuns lançados)aproveitou para estrear em disco solo. <b><i>Chris Squire</i></b>,lançou <b>"Fish Out Of</b> <b><i>Water"</i></b> em Novembro de 1975,<b><i>Steve Howe</i></b>,lançou <b><i>"Beginnings"</i></b> em Outubro de 1975,<b><i>Jon</i></b> <b><i>Anderson</i></b>,surgiu com <b><i>"Ollias Of Sunhillow"</i></b>,lançado em Junho de 1976,o baterista <b><i>Alan White</i></b>,se arriscou em <b><i>"Ramshackled"</i></b>,lançado em Junho de 1976,e finalmente <b><i>Rick Wakeman</i></b>,reaparece completamente desligado do <b><i>Yes</i></b>,com seu quinto LP,<b><i>"No Earthly Connection"</i></b> lançado em Abril de 1976.<b><i> Patrick Moraz</i></b>,também aproveitou e gravou seu debut álbum com o nome de <b><i>"The Story Of</i></b> <b><i>I"</i></b>,colocado no mercado também em Junho de 1976. <b><i>Moraz</i></b>,na ocasião vivia no <b><i>Brasil(</i></b>Rio de Janeiro)e aproveitou para gravar inúmeros ritmos brasileiros incluindo o samba,e os utilizou neste disco. No set list dessa turnê, a abertura trazia um instrumental feito pelos músicos que eles chamaram de <b style="font-style: italic;">"Apocalypse",</b>incluindo um pequeno trecho da introdução de <b><i>"And You and I"</i></b>,já emendando com <b><i>Siberian Khatru</i></b>. Seguindo daí com <b><i>Sound Chaser,I've Seen All Good People,The Gates Of</i></b> <b><i>Delirium,Long Distance Runaround,Heart Of Sun Rising,Ritual,e Roundabout.</i></b> Durante os concertos realizados em <b><i>1976</i></b>,havia incursões de <b><i>Joh Anderson</i></b> em solos,mostrando momentos de seu álbum <b><i>"Ollias Of Sunhillow"</i></b>. <b><i>Patrick Moraz</i></b> também tinha seu momento individual executando seus teclados. Durante este período,eles alternavam incluindo no set list as músicas <b><i>"Sweet Draems"</i></b> do primeiro LP e uma releitura para <b><i>"I'm Down"</i></b>,do <b><i>Beatles</i></b>. Nesta época,o guitarrista <b><i>Steve Howe</i></b>,usou bastante uma guitarra <b><i>Fender Telecaster</i></b> e uma <b style="font-style: italic;">Fender Pedal Steel Guitar(com destaque nos solos da canção,"Soon". </b>Em <b><i>1974 </i></b>eles priorizaram os <b><i>EUA</i></b> durante o inverno e retornaram para a Europa durante a primavera. Em <b><i>1975</i></b> continuaram a digressão <b><i>Europeia</i></b> e retornaram no verão para a <b><i>América</i></b>,incluindo também o <b><i>Canadá</i></b>. No ano seguinte permaneceram pelos <b><i>Estados Unidos</i></b>,onde encerram as apresentações. <b style="font-style: italic;">"OPEN THE GATES" </b>é um dos discos piratas mais geniais do <b><i>Yes</i></b> registrando momentos da turnê de <b>1976</b>,referente ao álbum <b><i>"Relayer". </i></b>Nele consta em dois <b><i>CDs</i></b>,o show completo realizado na cidade de <b><i>Jersey </i></b>em <b>Nova</b> <b><i>Jersey </i></b>no dia <b><i>17 de Junho no</i></b> <b><i>"Roosevelt Stadium". </i></b>O áudio foi extraído de uma transmissão feita simultaneamente pelas rádios <b><i>rockeiras</i></b> <b><i>WNEW</i></b> e <b><i>WMMB</i></b> <b><i>FM</i></b>. Próximo capítulo: O retorno de <b><i>Rick Wakeman</i></b>,o álbum <b><i>"Going For The One"</i></b> e a <b><i>Going For The One Tour.</i></b><p></p><p><b><i>Adê Fonseca(Editor)</i></b></p>Adê Fonsecahttp://www.blogger.com/profile/01651696280387823809noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6700836133403500221.post-38551481631761162902023-02-27T17:21:00.007-08:002023-02-28T09:14:58.561-08:00Bootleg: YES Tales From The Edge. CD duplo/Soundboard Stereo Recordig. Referente a turnê do álbum Tales From Topographic Oceans 1973<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2Q3Y_NzI2qMyQ90M4xgkxhJ9Mo9hviVWOkU70gpN3LzlaAhjVkPNszUlBvZSglwcbE5qHL2TbeRXU0vMA360nP9I_e3CHMAfKav8syS9jfaF1zrKxi2t00m2Dp0KTLLYmz2IZOFpTccGmPaPg1uKhclMZuI0GbNcAbXc5v0Zmz075e5FzVhbzF4J7/s846/1974%20Bootleg%20Yes%201974%20Tour%20Tales%20From%20The%20Edgeimages%20(1).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="404" data-original-width="846" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2Q3Y_NzI2qMyQ90M4xgkxhJ9Mo9hviVWOkU70gpN3LzlaAhjVkPNszUlBvZSglwcbE5qHL2TbeRXU0vMA360nP9I_e3CHMAfKav8syS9jfaF1zrKxi2t00m2Dp0KTLLYmz2IZOFpTccGmPaPg1uKhclMZuI0GbNcAbXc5v0Zmz075e5FzVhbzF4J7/w471-h225/1974%20Bootleg%20Yes%201974%20Tour%20Tales%20From%20The%20Edgeimages%20(1).jpg" width="471" /></a></div><br /> Praticamente um pouco depois do início de 1973 o <b><i>Yes</i></b> faz una pausa na turnê que vinha realizando e começa a trabalhar diuturnamente o que seria uma obra tão ousada quanto <b><i>Close To The Edge. </i></b>Mais uma vez <b><i>Jon Anderson</i></b> tomou pra si a responsabilidade de compor todos os temas,mas tivera a ajuda de <b><i>Steve Howe.</i></b> O vocalista vinha devorando a autobiografia de <b><i>Paramhansa Yoganada</i></b> e resolveu escrever canções inspirado no que tinha lido. Resultado: Um álbum duplo com quatro temas tomando conta de ambos os lados do LP. <b><i>Rick Wakeman</i></b> e <b><i>Chis Squire</i></b>,preferiram ficar quietos observando no que iria dar,já que eles estavam achando tudo muito esquisito. Concluíram o novo disco entre os meses de <b><i>Agosto</i></b> e o início <b><i>Outubro</i></b>. No dia 26 do mês de conclusão dos trabalhos,a <b><i>Atlantic Records</i></b>,solta <b><i>"Tales From Topographic Oceans"</i></b>,que chegou no topo dos charts britânicos e na sexta colocação da parada de álbuns pop da <b><i>billboard </i></b> . Foi disco de ouro tanto nos <b><i>Estados Unidos</i></b> quanto na <b><i>Inglaterra.</i></b> Mesmo com todo este sucesso,os críticos não pouparam resmungamentos achando desnecessário um disco duplo para contar as experiências de <b><i>Jon Anderson </i></b>com o <b><i>Yoga.</i></b> Os fãs(principalmente os de rock progressivo) ficaram divididos,deram mais atenção para <b><i>"Dark Side Of The Monn"</i></b> do Pink Floyd ou até mesmo <b><i>"Larks Tongues In Aspic" </i></b>do King Crimson,ambos lançados no mesmo ano. A sinfonia poética do <b><i>Yes</i></b>,demonstrou que <b><i>Chris Squire</i></b>,havia se tornado um baixista genial. As performances do restante dos músicos,também foi perfeita. Entretanto,<b><i>Rick Wakeman</i></b> teimou em achar tudo obtuso demais,sem nitidez,difícil de ser entendido. O tecladista aguardou pelo final da turnê e pediu pra sair alegando que precisava incrementar sua carreira solo(o músico tinha um contrato com o selo <b><i>"A&M"</i></b>). Ele também já havia lançado seu terceiro álbum,<b><i>" The Journey To The The Centre Of The Earth</i></b>(Maio de 1974) e já tinha formado uma banda chamada <b><i>"English Rock Ensemble"</i></b>,com pretensões de excursionar com ela promovendo seu disco. Mais um buraco na tecladeira do <b><i>Yes </i></b>tinha que ser preenchido. Dentre os nomes mais famosos a serem convocados para o posto,estavam o de <b><i>Eddie Jobson</i></b>(atuando no <b><i>Roxy Music</i></b>,futuro <b><i>U.K</i></b> e <b><i>Jethro Tull</i></b>) e <b><i>Vagellis Papathanassiou.</i></b> <b><i>Jobson</i></b>,não quis deixar o <b><i>Roxy Music</i></b> na mão,e <b><i>Vangellis</i></b>(o preferido de <b><i>Jon Anderson</i></b>),chegou a ensaiar com o <b><i>Yes</i></b> por algumas semanas,porém não se adaptou no grupo. Numa desculpa completamente furada,<b><i>Chris Squire</i></b>,declarou na ocasião que o sindicato dos músicos não estava aceitando um estrangeiro pra trabalhar no mercado britânico. <b><i>Vangellis </i></b>era grego e pertenceu a banda <b><i>"Aphrodite's Child".</i></b> Sem perda de tempo,a escolha ficou com o suíço <b><i>Patrick Moraz(</i></b>egresso do <b><i>Refugee</i></b>. Uma banda que recriou o som do <b><i>The Nice</i></b> de <b><i>Keith Emerson.</i></b> Com o novo tecladista,o <b><i>Yes</i></b> retoma os ensaios para novas composições alugando novamente um enorme chalé no interior da Inglaterra. A digressão de <b><i>"Tales From Topographic Oceans" </i></b>foi curtíssima. Iniciou em <b>16</b> de <b>Novembro </b>de <b><i>1973</i></b> e terminou no dia <b><i>23 </i></b>de <b><i>Abril </i></b>de <b>1974</b> cobrindo somente Inglaterra e <b><i>Estados</i></b> <b><i>Unidos.</i></b> O último concerto aconteceu em Roma na Itália,no <b><i>Pallazo Dello Sport. </i></b>No set list o <b><i>Yes</i></b> costumava tocar todo o álbum em divulgação,completando com <b><i>Siberian Khatro</i></b>,<b><i>Close To The</i></b> <b><i>Edge,And You And I </i></b>e <b><i>Roundabout. </i></b>As canções contidas em <b><i>"Tales From Topographic Oceans"</i></b> estavam divididas da seguinte forma: A primeira parte do show encerrava com <b><i>The Revealing Science</i></b> <b><i>Of God"(dance of down).</i></b> Em seguida se ouvia <b><i>The Remembering</i></b>(<b><i>high the memory</i></b>),<b><i>The</i></b> <b><i>Ancient</i></b>(g<b><i>iants under the sun</i></b>) e <b><i>Ritual</i></b>(<b><i>nous sommes du soleil</i></b>). Geralmente os concertos encerravam com <b>Roundabout.</b> O disco pirata em questão,extrai uma apresentação do <b><i>Yes</i></b> em <b><i>Detroit no Cabo Hall</i></b> no dia <b>28 de Fevereiro de 1974. </b>Formação: <b style="font-style: italic;">Jon Anderson,Rick Wakeman,Chris Squire,Steve Howe e Alan White. </b>Próximo capítulo: Os ânimos renovados com <b><i>Patrick Moraz</i></b> e o fantástico álbum <b><i>Relayer.</i></b><p></p><p><b><i>Adê Fonseca,(Editor)</i></b></p>Adê Fonsecahttp://www.blogger.com/profile/01651696280387823809noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6700836133403500221.post-39863408478316946162023-02-25T11:04:00.010-08:002023-02-25T12:05:14.797-08:00Bootleg: YES IN TOKYO 1973/CD duplo com áudio extraído da placa de som(Soundboard). Referente a turnê do álbum "Close to The Edge"(1972)<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQ-isbsEw7K2ckHzxs0N4LS5Z6B7lC5IForXGA4BIWZafEIUIqR-0QXwm3kimoU0y3VyoPXoGS7gwwbTQkw4DOmK-G7Q4_rOR4iyFCZTBpWKkT-GpuoyFB5EIQixnvxbYRouozXrmS1x3ejmDVMxFXBdQuICwsOEt5m4N7XTfq4cIJku0qmuv13ki5/s844/1973%20Bootleg%20Yes%201973%20Tokyo%20.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="401" data-original-width="844" height="234" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQ-isbsEw7K2ckHzxs0N4LS5Z6B7lC5IForXGA4BIWZafEIUIqR-0QXwm3kimoU0y3VyoPXoGS7gwwbTQkw4DOmK-G7Q4_rOR4iyFCZTBpWKkT-GpuoyFB5EIQixnvxbYRouozXrmS1x3ejmDVMxFXBdQuICwsOEt5m4N7XTfq4cIJku0qmuv13ki5/w494-h234/1973%20Bootleg%20Yes%201973%20Tokyo%20.jpg" width="494" /></a></div><br /> <b><i>"Close To The Edge"</i></b> foi lançado em 13 de Setembro de <b><i>1971.</i></b> As gravações no <b><i>Advision</i></b> <b><i>Studios(Londres)</i></b>,aconteceram entre os meses de <b><i>Fevereiro</i></b> e <b><i>Junho</i></b>,lógico que,aproveitando os intervalos da excursão anterior que coube ao LP <b><i>"Fragile".</i></b> A ideia e todo o conceito de <b><i>"Close To The</i></b> <b><i>Edge"</i></b>,partiu do vocalista <b><i>Jon Anderson</i></b>,que naquela ocasião pesquisava a fundo sobre a filosofia budista. <i><b>Anderson,</b></i>criou belas canções,com temas que buscam a libertação através de uma interconexão. Algo que somente o vocalista sentia naquela ocasião. Tal ideia foi compartilhada com todos os outros colegas de banda que junto com <b><i>Jon Anderson</i></b>,deram vida a um dos mais fantásticos álbuns conceituais da história. Porém,durante as gravações começaram as indiferenças entre os músicos. <b><i>Chis Squire</i></b>,não olhava com bons olhos a guitarra semi-acústica 175 modelo Jazz,de <b><i>Steve</i></b> <b><i>Howe</i></b>,embora reconhecesse depois a importância do timbre do instrumento no resultado final do álbum. Enquanto que,<b><i>Rick Wakeman</i></b>,dava ênfase ao <b><i>Mellotron</i></b> criando sons que imitavam um coral. <b>Bill</b> <b><i>Bruford</i></b>,já dava um sinal do que faria fora do Yes,quando optou muito tempo depois pelo Jazz Fusion. Enquanto isso,Chirs Squire,deixava a todos irritados com sua lentidão. Certa vez <b><i>Bill Bruford,</i></b>chegou a declarar que,<b><i>Squire</i></b>,era o único que atrasava para os ensaios,gravações e até alguns shows da banda. Certa vez,<b><i>Bruford</i></b>,gravou alguns takes durante as sessões de<b><i>"Close To The Edge" </i></b>e cansado,acabou adormecendo num sofá no interior do <b><i>Advision Studios</i></b>,enquanto <b><i>Chris Squire</i></b> explanava suas ideias e mostrava sua pedaleira. <b><i>Bruford</i></b>,acordou uma hora depois e o baixista ainda estava falando sobre como equalizar o seu contrabaixo. <b><i>Squire</i></b>,era muito perfeccionista. <b><i>"Close To Tge Edge"</i></b>,foi registrado num ambiente democrático,entretanto,bastante torturador para o baterista <b><i>Bill Bruford</i></b>: "A gente passava horas definindo compassos e acordes até chegarmos ao consenso. Eu não tinha muitas opções para improvisar(embora fizesse do meu jeito nos nossos concertos) e isto me deixava furioso!". <b><i>Bruford,</i></b>deixou o Yes um pouco antes do lançamento de <b><i>"Close To The Edge" </i></b>e foi para o <b><i>King</i></b> <b><i>Crimson</i></b>,após um convite do percussionista <b><i>Jamie Muir,</i></b>de quem <b><i>Bruford </i></b>se tornou amigo e aluno de percussão.(somos acostumados a ver <b><i>Bill Bruford </i></b>com um set imenso de percussão durante sua passagem pelo <b><i>King Crimson</i></b>. Algo que não se via no <b><i>Yes</i></b>). <b><i>Allan White</i></b> que havia tocado com <b><i>John</i></b> <b>Lennon </b>na <b><i>Plastic Ono Band </i></b>e gravou uma das mais genias baterias do rock and roll contida na música <b><i>"Instant Karma"</i></b>,assume a bateria do Yes,indicado pelo produtor e engenheiro de som <b><i>Eddie Offord.</i></b> Na ocasião do recrutamento,<b><i>Alan White </i></b>estava tocando com <b><i>Joe Cocker.</i></b> O baterista levou exatos dois dias consecutivos para decorar todas as músicas que entraram no set list das apresentações na nova turnê cobrindo justamente<b><i> "Close To The Edge"</i></b>,que tivera início dia <b><i>30 de Julho de 1972</i></b>,dois meses antes do lançamento oficial do disco. A conquista na América do Norte,rendeu ao Yes uma extensa e bem sucedida digressão americana. Certa vez <b>Chis Squire </b>e <b><i>Jon Anderson</i></b>,foram questionados numa entrevista,a respeito da contratação de <b><i>Allan White</i></b>,já que ele e <b><i>Bill Bruford</i></b> possuem estilos diferentes. No que Anderson,Respondeu: "Eu e Chris,adoramos os Beatles". <b><i>"Close To The Edge"</i></b>,chegou como uma obra inovadora do Yes,a faixa título ocupa todo o lado "A". No lado "B",a longa suíte de <b><i>"And You</i></b> <b><i>And I" </i></b>e a síncope de <b><i>"Siberian Kathru"</i></b>. Foi também neste disco que o logo definitivo do Yes,aparece pela primeira vez,sobre um fundo verde com o nome do álbum em letras na cor azul. Junto com as fotografias dos músicos na contracapa,e pela primeira vez também,a gente via o rosto do mago <b><i>Eddie</i></b> <b>Offord. </b> A turnê que durou nove meses,passou pela Europa,EUA e Japão. Na Inglaterra,o LP chegou ao quarto lugar;na <b><i>Billboard</i></b>,ficou entre os três primeiros. Na <b><i>Holanda</i></b> chegou ao topo. A Atlantic Records,criou uma estratégia para promover o disco nas rádios americanas. Distribuiu entre elas,cópias de EPs com trechos diferentes da faixa título do disco(originalmente ela tem um pouco mais de 18 minutos). Hoje estes Ep's são disputados entre os colecionadores de álbuns do YES. Nesta gig,<b><i>Rick</i></b> <b><i>Wakeman</i></b>,durante seu solo de teclados,anunciado antes por <b>Jon Anderson</b>(<b><i>"Mr.Rick Wakeman on The</i></b> <b><i>Keyboards"</i></b>)executa trechos de seu primeiro álbum solo <b><i>"The Six Waves Of Henry VIII",</i></b>o qual somente viria a ser lançado em <b><i>Fevereiro de 1973</i></b>. O Yes,havia conquistado o mundo. Set List da turnê: <b><i>"Siberian Kathru"</i></b>,<b>I've Seen Good People","Haert Of The Sunrise","Mood For a Day"(Steve Howe</b> <b><i>Solo),"The Clap"(Steve Howe Solo),"And You and I","Close To The Edge","Rick Wakeman</i></b> <b>Improvisation"(Rick Wakeman Solo),"Roundabout","Yours Is No Disgrace","Starship Trooper".</b> O pirata <b><i>"Yes In Tokyo"</i></b>,captura o grupo se apresentando <b><i>"Koseinenkin Kaikan</i></b> no dia <b>08</b> de <b>Março </b>de <b><i>1973</i></b>,sendo uma das últimas apresentações do Yes,cumprindo datas da <b>"World Tour"</b> referente a <b><i>"Close To The Edge"</i></b>. Formação: <b><i>Chris Squire(contrabaixo,vocal de apoio),Steve</i></b> <b><i>Howe(guitarras elétrica e acústica e vocal de aopio),Jon Anderson(voval solo e pendeirola),Rick</i></b> <b><i>Wakeman(teclados) e Alan White(bateria). </i></b>Próximo capítulo: o disco e turnê de <b><i>"Tales From</i></b> <b><i>Topographic Oceans"</i></b>,outra ousada ideia de <b><i>Jon Anderson</i></b>,não aprovada por <b><i>Rick Wakeman.</i></b><p></p><p>Nota: Os problemas de garganta de <b><i>Jon Anderson,</i></b>vieram a ser conhecidos da maioria dos fãs do Yes,somente há alguns anos atrás. No entanto,<b><i>Anderson</i></b>,já sofre da garganta há tempos. Tanto que nas <b><i>turnês de inverno</i></b> durante os anos <b><i>setenta</i></b>,o cantor consumia uma dúzia de caixas de <b><i>"supositórios"</i></b> para combater as dores de garganta.</p><p><b><i>Adê Fonseca(Editor)</i></b></p>Adê Fonsecahttp://www.blogger.com/profile/01651696280387823809noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6700836133403500221.post-34536913594498122142023-02-23T08:33:00.002-08:002023-02-23T08:56:57.452-08:00Bootleg: YES/New York 1971. 1 CD/Áudio: Placa de Som(Soundboard Recording). Referente a Turnê do álbum "Fragile" 1971 <p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtNaBfUpIdrdYYBO5KbsPmAuCBMjuxd1tyvCEpu9T9wdEBV53UlN_9ALw4R-8xtLMPWB4FrfP_RaC0HsxZ0fV6g4tP07nM79OwMK54_r-Uell6DsyEwvIbJEU8NobOxQEpMo5FOcD2CIPOqBi9_Y2VLcn_fQGNxnXr0PqwzzbRj01YHQM9kZH6fWF6/s836/1971%20-%20Bootleg%20YES%20-%20Fragile%20Tour%201971%20%20-%20academy%20of%20music,%20new%20york%20city%20'71-back.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="407" data-original-width="836" height="239" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtNaBfUpIdrdYYBO5KbsPmAuCBMjuxd1tyvCEpu9T9wdEBV53UlN_9ALw4R-8xtLMPWB4FrfP_RaC0HsxZ0fV6g4tP07nM79OwMK54_r-Uell6DsyEwvIbJEU8NobOxQEpMo5FOcD2CIPOqBi9_Y2VLcn_fQGNxnXr0PqwzzbRj01YHQM9kZH6fWF6/w491-h239/1971%20-%20Bootleg%20YES%20-%20Fragile%20Tour%201971%20%20-%20academy%20of%20music,%20new%20york%20city%20'71-back.jpg" width="491" /></a></div>Nem bem termina a turnê do disco <b><i>"The Yes Album"</i></b>,os músicos já tinham planos para o novo LP. As ideias eram bem mais ousadas,e para que eles começassem a pô-las em práticas,mais uma mudança foi extremamente necessária. Dispensam <b><i>Tony Keye</i></b>,por achá-lo limitado no uso apenas ao órgão Hammond e do piano elétrico. <b><i>Chris Squire</i></b> e <b>Jon Anderson</b> queriam vôos mais altos,abrangências também nos teclados a exemplo das guitarras. O jovem <b><i>Richard Christopher Wakeman</i></b> <b><i>-</i></b> um estudioso em piano e orquestração no Royal College Of Music<b><i>-</i></b>assume o posto deixado por <b><i>Tony Kaye</i></b>. <b><i>Wakeman</i></b>,vinha ganhando dinheiro atuando em estúdios londrinos como músico de aluguel(tocou no disco de estreia de <b><i>Lou Reed</i></b>,por exemplo). Foi uma longa conversa por telefone em plena madrugada entre <b><i>Wakeman</i></b> e <b><i>Squire</i></b>,para que o tecladista resolvesse aceitar um encontro entre eles e <b><i>Jon Anderson</i></b> numa lanchonete. Após <b><i>Rick Wakeman</i></b> devorar uns três sanduíches e oferecer para os futuros colegas que recusaram de imediato(<b><i>Jon Anderson </i></b>e <b><i>Chris Squire </i></b>eram vegetarianos)o acordo entre ambos foi selado. Quando o <b><i>YES </i></b>terminou a gig anterior,seus integrantes,com exceção do recém chegado Wakeman,já tinham nos bolsos,quatro temas compostos individualmente cada um. Ao retornarem mais um vez ao Advision Studio,em Londres,<b><i>Rick Wakeman</i></b>,colaborou com a sua parte,e juntos de maneira coletiva eles criaram mais cinco temas,os quais se transformaram nas nove faixas do álbum <b><i>Fragile</i></b>,gravado em um mês. Outra novidade foi a contratação do artista plástico <b><i>Roger</i></b> <b><i>Dean</i></b>,que estreou colaborando com o <b><i>YES,</i></b>já na confecção da capa de <b><i>Fragile.</i></b> A ideia de Jon <b><i>Anderson</i></b> para a capa,no princípio,seria uma peça de porcelana trincada. Porém,descartada,já que a partir daquele momento,<b><i>Roger Dean</i></b>,teria essa responsabilidade,e dessa forma ele contribuiu por longos anos criando capas <b><i>surrealistas</i></b> para os LPs do <b><i>YES. </i></b>Antes disso,<b><i>Roger Dean</i></b>,já havia feito capas para outras bandas. Por exemplo: os grupos <b><i>Osibisa,Nucleous,</i></b>assim como fez também para <b><i>Uriah Heep,Greenslade</i></b> e tantos outros. No entanto a grande popularidade do artista,foi mesmo com o <b><i>YES.</i></b> Fragile foi lançado oficialmente no dia <b><i>25 de Novembro de 1971,</i></b>porém a excursão de trabalho do álbum,começou dois meses antes com a música <b><i>"Roundabout",</i></b>sendo o destaque do set list. O lançamento em avulso 7 polegadas desta canção,embora com seu tempo de duração reduzido(de propósito para tocar nas rádios),ajudou muitíssimo nas excelentes vendagens do LP que subiu de imediato para a quarta posição na <b><i>billboard </i></b>e chegou ao sétimo lugar nas paradas britânicas(até hoje <b><i>"Roundabout"</i></b>,não pode faltar na lista de canções dos shows do <b><i>YES)</i></b>. Durante essa turnê,<b><i>Rick</i></b> <b><i>Wakeman</i></b> se destacava usando uma capa ultra-brilhante coberta com lantejoulas,uma longuíssima cabeleira loira e uma parede de instrumentos que o cercavam: <b><i>Moog</i></b> <b><i>Synthetizadores</i></b>,<b><i>Mellotro</i></b>,<b><i>Grand Piano</i></b>,<b><i>Piano Elétrico</i></b>,<b><i>Órgão Hammond</i></b>,eram alguns desse arsenal de teclados usados por <b><i>Wakeman,</i></b>que disputava com <b><i>Keith Emerson(</i>Emerson,Lake & Palmer</b>)a condição de melhor tecladista(no caso o mais virtuoso) do Rock Progressivo. Época também em que <b>Chis Squire</b>,surge como um dos mais geniais baixistas,aprimorando cada vez mais sua técnica,popularizando a marca de contrabaixo <b><i>Rickenbacker</i></b>,com uma timbragem que se tornou a cara do <b><i>YES. </i></b> No repertório das apresentações que duraram de <b><i>24 de Setembro de 1971</i></b> a <b><i>27 de Março de 197</i>2,p</b>raticamente todo o disco <b><i>Fragile </i></b>era tocado: <b><i>Firebird Suite</i></b>(<b><i>Igor Stravinsky</i></b>),que permaneceu como tema de abertura por toda a década de setenta,seguida por <b><i>Roundabout,I've Seen All Good Peaple,The Clap(Steve Howe solo),Rick Wakeman Improv.,Long Distance Runaround,The Fish(Chris Squire e Bill Bruford</i></b> <b><i>solo),Heart Of The Sunrise,Perpetual Change e Yours Is No Disgrace. </i></b>A excursão passou pelo <b><i>Reino</i></b> <b><i>Unido,Holanda,e EUA.</i></b> Era a primeira vez que o <b><i>YES</i></b> atuava nos <b><i>Estados Unidos</i></b> como atração <b><i>headliner,</i></b> ou seja,sem precisar abrir para os outros. A conquista definitiva só estava começando e viria no álbum seguinte. <b><i>New York 1971</i></b> é um disco pirata que traz parte de um show do <b><i>YES</i></b>,capturado na <b><i>Academy Of Music,em Nova Iorque no dia 24 de Novembro de 1971.</i></b> Formação na ocasião: <b><i>William</i></b> <b><i>Bruford</i></b>(bateria,percussão),<b><i>Chistopher Squire</i></b>(contrabaivo,vocal de apoio),<b><i>Stephen Howe</i></b>(guitarras elétrica e acústica)<b><i>Richard Wakeman</i></b>(piano,moog synthetizador,mellotron,órgão Hammond) e <b><i>Jon</i></b> <b><i>Anderson(</i></b>vocal principal e tamborim). A seguir,a obra-prima: <b><i>"Close To The Edge". </i></b><p></p><div><b><i>Adê Fonseca(Editor)</i></b></div>Adê Fonsecahttp://www.blogger.com/profile/01651696280387823809noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6700836133403500221.post-54359995476061492712023-02-21T16:15:00.010-08:002023-02-21T16:48:04.301-08:00Bootleg: YES At The Yale 1971/CD simples. Áudio: Audience Stereo Recording. Referente a turnê do disco "The Yes Album" 1971<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiB56PrLsm08kHLq-hdoK1rlTbV1yDzGOJQAG5nuKUctJIpeYyp7szRovMVhrgJNH-gonN1Biin3Vl9s-KveNmaYMk1mCvhlrBumcU8cl2jdRjVJSNj70O2PX5SEK3poC0jcyuFK5lUGz-XezCeKnD9mpLuCbU_9dDmeiPuvSrASVLvUrEk8m-7D3D6/s839/1971%20%20Bootleg%20%20YES%201971-07-24%20-%20Yale%20Bowl%20-%20New%20Haven%20(TTM%20Remix%202010)%20-%20Back%20Cover.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="399" data-original-width="839" height="230" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiB56PrLsm08kHLq-hdoK1rlTbV1yDzGOJQAG5nuKUctJIpeYyp7szRovMVhrgJNH-gonN1Biin3Vl9s-KveNmaYMk1mCvhlrBumcU8cl2jdRjVJSNj70O2PX5SEK3poC0jcyuFK5lUGz-XezCeKnD9mpLuCbU_9dDmeiPuvSrASVLvUrEk8m-7D3D6/w485-h230/1971%20%20Bootleg%20%20YES%201971-07-24%20-%20Yale%20Bowl%20-%20New%20Haven%20(TTM%20Remix%202010)%20-%20Back%20Cover.jpg" width="485" /></a></div><br /> Continuar se apresentando em clubes e universidades pelo Reino Unido e alguns poucos logares pela resto da Europa,não estava mais nos planos de <b><i>Jon Anderson </i></b>e <b><i>Chris Squire.</i></b> Tanto a banda quanto a gravadora Atlantic(uma das mais poderosas ao lado da <b><i>Columbia</i></b>)queriam ver o <b><i>YES </i></b>conquistar os <b><i>Estados Unidos.</i></b> O terceiro disco "<b><i>The Yes Album"</i></b> contribuiu pra isso. Depois da turnê de 1970,<b><i>Peter</i></b> <b><i>Banks </i></b>foi demitido com a desculpa de que não se interessava em progredir dentro do grupo que tinha pretensões ousadas para sua musicalidade. Existe uma lenda que relata o nome de <b><i>Robert Fripp,</i></b>para o posto de deixado por <b>Peter Banks</b>. Particularmente nunca acreditei nisso<b>;<i>Fripp</i></b>,jamais deixaria o <b><i>King</i></b> <b><i>Crimson</i></b>,pra se tornar funcionário de <b><i>Squire</i></b> e <b><i>Anderson.</i></b> Porém,admitamos que realmente isto possa ter acontecido...foi melhor para o <b><i>YES,</i></b>que ganhou <b><i>Steve Howe,</i></b>um músico excepcional com uma larga experiência com as guitarras,tanto <b><i>elétricas</i></b> quanto <b>acústicas</b>(os <b><i>violões </i></b>passariam a ser uma constante nas composições do quinteto. <b><i>"The Yes Album" </i></b>foi lançado em <b><i>19</i></b> de <b><i>Fevereiro</i></b> de <b><i>1971</i></b> na <b><i>Inglaterra</i></b>,com os britânicos contribuindo para que o LP chegasse à quarta posição nos chats. Nos <b><i>Estados Unidos</i></b>,o álbum foi lançado um mês depois. A capa,mostra a banda posando já com <b><i>Steve</i></b> <b><i>Howe</i></b> ao lado dos novos companheiros,contando ainda com <b><i>Tony Kaye</i></b>,que aparece um dos pés gessado em decorrência de um acidente de carro ocorrido uma semana antes das sessões de fotos. Nos <b><i>Estados Unidos</i></b>,<b><i>"The Yes Album"</i></b>,ainda alcançou a quadragésima posição nos chats da billboard. Meia dúzia de excelentes faixas compõem o disco,com duas delas passando dos nove minutos de duração,no que se tornaria uma característica do <b><i>YES</i></b> e de várias outras bandas do estilo,as quais manteriam o hábito de compor canções de longa duração. Os destaques ficaram para <b><i>"Your'e Is No</i></b> <b>Disgrace"</b>,<b><i>"Starship Trooper"</i></b> e <b><i>"I've Seen All Good People"</i></b>. <b><i>Steve Howe</i></b>,mostra suas habilidades na guitarra acústica,na faixa <b><i>"The Clap"</i></b>(um tema barroco)gravada ao vivo no <b><i>Lyceum Theatre</i></b>, em Londres,logo nos primeiros concertos com a presença de <b><i>Steve.</i></b> Mudanças no som da banda à vista. Para promover o trabalho,fora do circuito Europeu,o <b><i>YES</i></b> parte finalmente para a <i>América do</i> <b>Norte</b>,onde divide apresentações com o <b><i>Jethro Tull,Ten Years After e a J.Geils Band.</i></b> Ainda não seria a redenção do <b><i>YES</i></b> na América. Entretanto os norte-americanos sentiram o quando estavam diante de uma banda formada por músicos excepcionais e que não se tratava de um grupo de <b><i>folk music</i></b>,como eles imaginavam. Em seguida,<b><i>Squire,Anderson,Howe,Bruford e Kaye</i></b>,retornam para cumprir restantes de datas confirmadas pela Inglaterra/U.K e outros países da Europa,incluindo <b><i>Suécia,França,Bélgica,Itália,Alemanha e Dinamarca.</i></b> Praticamente o set list desta turnê,era todo o LP <b><i>"The Yes Album"</i></b>. Entretanto,eles adicionaram algumas faixas do disco anterior,incluindo a releitura para <b><i>"Every Days"</i></b> de <b><i>Stephen Stiils. O Bootleg em questão traz parte de um show do Yes,se apresentando na universidade de Yale,no interior do ginásio "Yale Bowl",localizado em New Haven,CT,no dia 24 de Julho de 1971. </i></b> O <b><i>YES</i></b> estava caminhando pra se tornar uma das maiores invenções musicais do século XX. A seguir: O disco,a turnê e um registro ao vivo(bootleg)do genial álbum <b><i>"FRAGILE"</i>.</b><p></p><p><b><i>Adê Fonseca(Editor)</i></b></p>Adê Fonsecahttp://www.blogger.com/profile/01651696280387823809noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-6700836133403500221.post-62864081274871788902023-02-20T10:32:00.000-08:002023-02-20T10:32:11.279-08:00Bootleg: YES/Live In Germany 1970. 1 CD/Radio Broadcast. Turnê correspondente aos dois primeiros discos: Yes(1969) e Time and a Word(1970)<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgT_XVQ520R-_R2sa3r3zLy_GWu5vRLlaJONy4Na8_YKnelLg6GQTwItvWy6UWwIF5g-_Nn79GjeVBlY9sZm9EXApr4pbZzEzn-LVzYYTxeCCenhUQCQNxtzac5uTnL1qPKsVl6J210lQLPN30rvvPP4STHitSiWRA8gSzIot0NgkRvL1iXG-P8YwNj/s837/1970%20%20%20Bootleg%20YES%201970%20Touyr330949832_3497673577121010_2242468462419012342_n.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="399" data-original-width="837" height="257" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgT_XVQ520R-_R2sa3r3zLy_GWu5vRLlaJONy4Na8_YKnelLg6GQTwItvWy6UWwIF5g-_Nn79GjeVBlY9sZm9EXApr4pbZzEzn-LVzYYTxeCCenhUQCQNxtzac5uTnL1qPKsVl6J210lQLPN30rvvPP4STHitSiWRA8gSzIot0NgkRvL1iXG-P8YwNj/w538-h257/1970%20%20%20Bootleg%20YES%201970%20Touyr330949832_3497673577121010_2242468462419012342_n.jpg" width="538" /></a></div><br />Em <b><i>1968 </i></b>quando <b><i>Chris Squire </i></b>e <b><i>Jon Anderson</i></b> se conheceram em Londres dentro de um pub chamado La Chase,jamais imaginaram que dariam forma a uma das mais brilhantes bandas do que costumávamos chamar de <b><i>Rock Erudito</i></b> ou <b><i>Head Rock</i></b>(o termo <b><i>Rock Progressivo</i></b> veio muito depois). Naquele papo de,do que tu gostas de ouvir?ambos chegaram a conclusão de que gostavam das mesmas coisas: <b><i>Beatles</i></b>,<b><i>Byrds</i></b> e <b>Simon and Garfunkel. </b>Nas mesma noite escreveram juntos uma canção chamada <b>"Sweetness"</b>,e partiram para procurar por novos interessados no projeto. Acharam o tecladista <b><i>Tony Kaye</i></b>(que tinha acabado de comprar um órgão Hammond,o guitarrista <b><i>Peter Banks</i></b>,que já era colega de <b><i>Chris Squire</i></b>,numa banda obscura chamada <b><i>SYN</i></b>,e o garoto cara de bebê chorão, <b><i>Bill Bruford</i></b>,para a bateria. <b><i>Bruford</i></b>,não via muito futuro na música e logo saiu. Porém não demoraria nem uma semana longe da turma,e arrependido,pediu pra voltar. Nascia o <b><i>YES</i></b>(batizado como uma banda positiva pelo guitarrista <b><i>Peter Banks</i></b>) Em Julho de <b><i>1969</i></b>,eles estreiam em disco com um álbum homônimo,contendo versões para <b><i>"I See You"</i></b> dos <b><i>Byrds </i></b>e <b><i>"Every Little Thing"</i></b> dos <b>Beatles. </b>Esta última num arranjo intrincado com uma introdução jazzista já demonstrando o que eles seriam capazes de fazer daí pra diante. Todos os integrante da banda,mostraram serviço e criatividade neste primeiro disco do <b><i>YES. </i></b>Anderson,surge com um vocal elegante e distante dos cantores de bandas de rock pesado,também surgindo na mesma época. Assim como a maioria dos grupos em início de carreira,o <b><i>YES</i></b>,a principio trabalhou a divulgação deste álbum,tocando em <b>bares</b>,<b><i>universidades</i></b>,<b><i>pequenos</i></b> <b><i>festivais </i></b>e <b><i>participando de programas de TV.</i></b> A melhor das performances deles em <b><i>1969</i></b>,foi ter feito às aberturas para o <b><i>CREAM</i></b>,,nos shows de despedida de <b><i>Clapton</i></b>,<b><i>Bruce</i></b> e <b><i>Baker</i></b>,no <b><i>"Royal Albbert Hall"</i></b>(Londres),onde foram aplaudidos de pé. Um ano depois,o <b><i>YES</i></b>,lança seu segundo álbum,<b><i>"Time</i></b> <b><i>and a Word"</i></b>. Apesar de boas canções e um quase hit chamado <b><i>"Sweet Dreams"</i></b>,parecia que a banda não seguiria adiante. Porém arregaçaram as mangas e partiram para excursões fora do eixo <b><i>Reino</i></b> <b><i>Unido</i></b>,chegando na <b><i>Alemanha,Dinamarca,Suécia e França.</i></b> Foram concertos com um set list contendo praticamente canções dos dois LPs. O <b><i>YES</i></b>,acabou por trabalhar também o seu primeiro álbum,fora da Inglaterra,simultaneamente aproveitando a turnê de <b><i>Time and a Word.</i></b> Ainda não eram mega-shows,entretanto a finalidade de <b><i>Squire</i></b> e <b><i>Anderson</i></b>,era justamente esta: fazer do <b><i>YES</i></b> uma super banda. Formação do <b><i>YES </i></b>nestas primeiras apresentações entre 1969 e 1970: <b><i>Chris Squire</i></b>(contrabaixo e vocal de apoio),<b><i>Jon Anderson</i></b>(vocal),<b><i>Bill Bruford</i></b>(bateria)<b><i>Peter Banks</i></b>(somente guitarra elétrica) e <b><i>Tony Kaye</i></b>(somente o órgão Hammond). Próximo capítulo: Este bootleg,traz o <b><i>YES</i></b> se apresentando no <b><i>Cologne Pop Festival </i></b>na <b>Alemanha </b>no dia <b>04 de Abril de 1970. Próximo capítulo: </b> <b><i>"Yes Album".</i></b><p></p><div>Adê Fonseca,</div>Adê Fonsecahttp://www.blogger.com/profile/01651696280387823809noreply@blogger.com0