SOMTRÊS

 Na realidade a frase no título desta matéria serviu para que de uma maneira um tanto pretensiosa,noticiasse o falecimento de três grandes astros do Rockabilly( Buddy Holly,Ritchie Valens e Big Boop ) no terceiro dia do mês de Fevereiro de 1959 . A música não morreu,mas o "ROCKABILLY" pode-se se dizer que sim. O final dos anos cinquenta trouxe dramas pessoais para vários ídolos do Rockabilly ,além de algumas tragédias. Elvis Presley que vendia milhões de álbuns,resolveu servir o exercido numa clara demonstração de patriotismo e incentivo para milhares de jovens norte-americanos. Largou a carreira no auge em 1958 . Ao retornar em 1960 ,o cena,havia mudado completamente e em pouco tempo the pelvis ,perderia o reinado para um certo quarteto britânico. Jerry Lee Lewis viu sua popularidade desmoronar depois que anunciou publicamente seu casamento com uma prima de apenas 13 anos de idade . Carl Perkins e Gene Vincent ,sofreram acidentes automobilísticos graves,e apesar de terem

Andy Warhol fotografando Mick Jagger É tudo pose? Sim! De uma certa forma é preciso  fazer pose para se deixar fotografar. Porém em se tratando de Rock and Roll é mais que isso. Foi a partir da metade dos anos sessenta que artistas do rock começaram a se importar com as capas de seus álbuns,seguindo em diante com suas imagens individuais. Fotografar um astro se tornou um artifício bastante poderoso na construção de sua carreira e muitas vezes algo que possa enganar os mais desavisados. A imagem,pode vender uma identidade falsa de um certo artista. Tem muita gente que posa de rockeiro ,ser ter conhecimento de causa. A arte fotográfica dentro do rock and roll pode ser dita que começou com o coronel Tom Parker que mandava fotografar tudo do Elvis Presley ,para em seguida escolher minuciosamente as imagens que ele sabia que causariam um forte impacto. Uma década depois,capas dos Lps e cartazes de shows,começaram a ganhar um destaque maior,com um extraordinário tratamento artístico. Foi en

 Na metade dos anos sessenta,a invasão britânica jogou uma pá de cal no R&B americano,quando ironicamente músicas feitas por Ingleses-mesmos inspirados em Chuck Berry,Little Richards,John Lee Hooker,Muddy Waters e tantos outros,passaram a dominar o mercado. Stax e Motown se encontravam em seus piores momentos. Foi quando um artista surgiu colocando um novo ritmo na ordem do dia. James Brown aproveitou a indignação e a  exaltação dos ânimos entre os norte-americanos para criar uma espécie de Soul Music agressiva,com ingredientes que misturavam política e contracultura. Além de ser excitante e selvagem. James Brown foi o grande nome da FUNK MUSIC. Foi o embaixador,o Goodfather . Brown ,por muito tempo usava uma capa,colocada em seus ombros,ao entrar e sair dos palcos,para confirmar a sua condição plena de majestade: Canções suas a exemplo de Say It Lout,I'm Black and I'm Pround e Santa Claus Goes Straigh  To The Ghetto ,eram exemplos revigorantes naqueles dias de luta

 Não quero dizer que esta meia dúzia de álbuns lançados em 1967 tenham se constituídos nos melhores do ano. Outros discos lançados na mesma época poderiam muito bem fazer parte desta pequena coleção. Embora,hoje,os mais velhos consideram estes itens datados e em alguns momentos,e se tornando clichês para os mais novos que costumam comenta-los,como se mais nada de interessante tivesse existido na ocasião. Entretanto, não se pode negar o quanto eles de uma certa forma balançaram a indústria fonográfica e o rock and roll. Vou fazer um curto comentário sobre eles e tentar explanar a importância de cada um. Forever Changes : LOVE Na realidade o Love ,era a banda do cantor e guitarrista Arthur Lee . Um cara tremendamente freak com a cuca cheia de LSD e ideias mirabolantes. Forever Changes é o terceiro álbum do grupo,que já havia lançado um LP homônimo em 1966 e o igualmente genial disco "De Capo" ,também em  1967 . É um muito mais complexo que os anteriores. Em "Forever Chan

 Tendo como característica a harmonia vocal geralmente feita em terças e sétimas maiores e menores,os grupos de Doo Wop ,foram bastante notórios nos anos cinquenta,embora desde a década anterior,o gênero já existisse,tendo começado dentro das barbearias no sul dos Estados Unidos frequentadas por afro descendentes os quais enquanto aguardavam sua vez pra serem atendidos,ficavam exercitando seus dotes vocais. A isso chamaram a princípio de Barbershop Harmony . Basicamente o cantor principal solava com eficiência enquanto os outros respondiam improvisando em tenor,usando sílabas sem sentido e geralmente estalando os dedos acompanhando o compasso da canção. Toda esta junção de melodias e ritmos acabou sendo denominada de Doo Wop ,pelos próprios músicos. Da metade dos anos cinquenta até o início da década seguinte,foram muitos os representantes do Doo Wop ,formados entre artistas afro descendentes e brancos. Entre os pioneiros podemos mencionar The Clovers,The Revens e The Orioles . Porem,

 Lançado no ano seguinte ao seu espetacular manifesto Jazzfusio chamado Bitches Brew ,esta trilha sonora feita por Miles Davis para o documentário do boxeador Jack Johnson (nascido em 1878 e falecido em 1946 ),se tornou uma ruptura em si para quem buscava cada vez mais atingir os jovens amantes do rock and roll e do funk.   O álbum é composto de apenas duas longas faixas. No lado "A" temos "Right Off" (26:53),no lado aposto ,"Yesternow" (25:34). São exatos 52 minutos e 27 segundos de pura porrada. Segundo a lenda,a faixa de abertura foi inspirada num movimento de trem em alta velocidade. "Yesternow" tem texturas de caixa de bateria impossível não associá-la ao hard rock ou ao funk,ainda mais que o baterista responsável por isso tudo se chama Billy Cobham . O guitarrista John Mclaughlin, certa vez comentou que os 25 minutos e 34 segundos de "Right Off",o fez cansar na hora da gravação de tanto tocar o Shuffle da composição. Porém re

O baterista Jim Gordon Co-autor da canção O single neozelandês com a parte 2 de "Layla"    A música "Layla" ,contida no álbum "Layla and Other Assorted Love Songs" ,lançado pelo grupo Derek And The Dominos ,aparece no disco creditada ao guitarrista Eric Clapton e ao baterista Jim Gordon . Gordon ,colaborou com a composição na segunda parte: Um belíssimo tema instrumental onde o piano(tocado por Bobby Whitock ) é o destaque ao lado da guitarra slide de Duane Allman ( The Allman Brothers Band ). Porém,com o tempo uma segunda pessoa também passou a reivindicar os direitos deste complemento da música. No caso,a cantora americana Rita Coolidge ,na época em que os Dominos ,estavam gravando o álbum,mantinha um romance com Jim Gordon . Os dois criaram a composição que tinha letra e se chamava "TIME" . Em algum momento o casal,apresentou a música para Eric Clapton ,que se mostrou interessado. Quando o LP(que é duplo)foi lançado, Rita Coolidge ,ouviu a

  Na psicodélica Londres de 1967 , Jimi Hendrix surgiu hábil e inovador com uma guitarra elétrica nas mãos e tinha uma opinião formada sobre o emergente rock psicodélico do Pink Floyd. O guitarrista havia lançado seu genial primeiro álbum "Are You Experience?" ( Maio de  1967/Polydor )enquanto que o Pink Floyd debutava com seu LP "The Piper At The Gates Of Down" (Agosto de 1967/Harvest-EMI) repleto de viagens alucinógenas surgidas da mente de seu então líder Syd Barrett. Jimi Hendrix   ao prestar atenção no Pink Floyd ,chegou a comentar que odiava o som do quarteto(e um dos ícones do rock progressivo)e que tudo o que Barrett,Waters,Wright e Mason ,estavam fazendo,era piscar um amontoado de luzes coloridas e brilhantes sobre eles enquanto tocavam acordes de blues de maneira errada( o guitarrista se referia aos primeiros shows Floydianos num clube londrino chamado UFO ). "Ouvi dizer que eles tem luzes lindas!porém,soam igual a nada". Completou Hendrix

O grupo A Teste Of Honey Junto com o Chic,contribuíram para valorizar a "FUNK MUSIC" dentro do movimento "Disco"     Adê Fonseca(editor)

 Em 09 de Novembro de 1968 o Led Zeppelin realiza sua primeira apresentação em Londres. Estrearam no Clube Middle Earth ,onde recebem um cachê de 150 libras por duas noites seguidas. Na noite de estreia,horas  antes do show o vocalista Robert Plant se casa com  Maureen .  No dia 16 de Novembro o quarteto se apresenta em Manchester na University of Science and Technology ,em seguida realizam um show em Sheffiel (na Universidade local no dia 23/11/68 ). Ainda se apresentando nos arredores de Londres,o Led Zeppelin inicia o mês de Dezembro de 1968 tocando novamente no Marquee ,onde já havia tocado como The New Yardbirds ( 10/12/68 ),passam pelo  Pavilion de Bath ( 16/12/68 recebendo 75 libras), City Hall de Exeter ( 19/12/68 recebendo 125 libras)e encerram o ano com um concerto em Londres no dia 20/12/68 no Fishmongers Hall . As primeiras apresentações do Led Zeppelin pelo Reino Unido não tiveram êxitos ; banda não conseguia emplacar junto aos ingleses. O empresário Peter Gran

Led Zeppelin em Outubro de 1968 The Yardbirds no início de 1968 Nos próximos dias,o blog Somtrês pretende contar um pouco sobre as turnês do Led Zeppelin através de gravações contidas em vários bootlegs com registros de shows desde da estreia da banda nos palcos no final dos anos sessenta. Mas para entender o surgimento do Led Zeppelin ,onde muitos falam o que já se comenta há anos,é preciso compreender que nem tudo o que foi dito pode ser ou não verdadeiro. Pra início conversa o grupo The Yardbirds ,foi o responsável direto pelo surgimento do Led Zeppelin. Por volta de 1966 a banda,que já contava com o guitarrista Jeff Beck (no posto de Eric Clapton )foi praticamente obrigada pelos patrocinadores de um evento estudantil,a se apresentar tocando fantasiados de Pinguim . Isso não agradou o baixista Paul Smwell Smith, que,puto dentro das calças pediu pra sair. Depois de muito adularem,Entrou Jimmy Page (ele que já havia recusado o convite para ficar no lugar de Erci Clapton ). Jimm

Paula Boyd no início dos anos 70 Paula,Pattie e Janny Boyd. Das três, Pattie a mais velha,ficou conhecida no mundo rockeiro por se casar com George Harrison e se tornar a protagonista do triângulo amoroso mais famoso do rock and roll ,entre ela, George Harrison e Eric Clapton . Se você acha que isso foi pano pra mangas no início dos anos setenta,é porquê não ouviu falar de sua irmã mais nova, Paula . Na realidade a moça era filha do segundo casamento da mãe Diane. Nasceu no dia 14 de Março de 1951(hoje estaria com 72 anos). Uma ninfeta linda e que em 1969 começou a acompanhar a irmã para assistir os shows do cunhado George Harrison ,durante a turnê Britânica da super banda formada pelo casal Delaney and Bonnie & Friends ,que incluía tanto Harrison quanto Eric Clapton .  Depois de um show realizado em Liverpool ,resolveram comemorar com uma big festa contando com a  a presença de todos os músicos e convidados. Eric Clapton ,mesmo já demonstrando interesse por Pattie ,fico

 Apesar da aclamação do YES nos Estados Unidos durante a digressão do álbum Drama ,o mesmo não aconteceu com a maioria dos shows realizados no Reino Unido . Os fãs antigos não admitiam nenhum outro cantor no posto de Jon Anderson, além do que,durante algumas apresentações, Trevor Horn não se arriscava nos tons mais altos das músicas mais antigas,preocupado em desafinar. Se não bastasse esta insegurança toda diante dos britânicos,o vocalista,ainda veio a contrair problemas seríssimos de garganta lidando semanas seguidas com uma rouquidão. Não aguentou a barra e o próprio Trevor Horn ,pediu pra sair. Mediante sua saída,o tecladista Geoff Downes também seguiu seus passos para juntos novamente reorganizarem a dupla "The Buggles" ,lançando mais um disco e como já falei anteriormente,regravaram "Into To The Lens" ,rebatizada de I'm A Canera. Não demoraria, Geoff Downes, se juntaria a Carl Palmer,John Wetton e Steve Howe no super grupo ASIA . Enquanto as coisas a

  Com o final da "Tormato Tour" ,os músicos aproveitaram para algumas semanas de descanso,exceto o guitarrista Steve Howe ,que aproveitou para lançar "The Steve Howe Album" ,seu segundo trabalho sem o Yes. Aguardaram por mais alguns dias e com as baterias refeitas partiram para a França ,mais precisamente Paris e por lá se encontrar com o produtor Roy Thomas Baker (um especialista com grupos mais pop). Tal parceria de Roy com o Yes, já era uma imposição antiga da gravadora Atlantic. Squire,Howe e White ,pretendiam uma nova dinâmica para o som do Yes. Queriam que a banda soasse pesada,sem que fosse preciso se transformar num bando de metaleiros barulhentos. ´Não estavam mais naquela de sinfônicos com arranjos mirabolantes transformados em suítes. Jon Anderson e Rick Wakeman ,foram contra as Ideias dos outros três colegas. Após assistir alguns ensaios,ainda na capital da França, Roy Thomas Baker percebeu que estava diante de uma clara divisão dentro do grupo e

Cinco meses de trabalho intenso divulgando "Going For The One" ,o Yes resolveu se aquietar retornando à Londres. Do início de Dezembro de 1977 a Janeiro de 1978,eles definiram como seria as composições para o novo disco. As divergências já começaram com o título do disco que a principio seria Yes Tor (uma alusão à  Glastonbury Tor, onde dizem ser o local escolhido para sepultar o Rei Arthur. Rick Wakeman achou o nome estranho para um disco do Yes e quando a Hipgnosis (que mais uma vez tratou de elaborar a capa)apresentou sua ideia aos músicos,durante um almoço, Rick Wakeman ,pegou um tomate que estava sobre a mesa,esmagou em cima do protótipo da capa e saiu com essa: "Por quê a gente não chama o disco de "Tormato"? Os representantes da Hipgnosis adoraram a ideia e deixaram que os tomates esmagados fizessem parte da arte final da capa,assim como o título também foi aprovado. Iniciaram as gravações de Fevereiro de 1978 e seis meses depois,no dia 20 de Sete

 Enquanto Patrick Moraz ,cada vez mais se interessava pelo seu primeiro disco solo,o restante do Yes já não o via com bons olhos,principalmente quanto as ideias completamente fora da realidade do da banda,eram apresentadas pelo tecladista. Chris Squire chegou a declarar que as constantes visitas de Moraz ao Brasil ,estavam atrapalhando no esquema de novas composições para um novo disco. Porém tudo não passou de uma manobra arquitetada pelo empresário Brian Lene para trazer Rick Wakeman de volta. O sucesso da "Relayer", e a longa turnê do Yes, que também aproveitava para incluir nos set list,canções dos álbuns solos de cada um,foi um sucesso,ao passo que Rick Wakeman, não ia bem nas suas excursões trabalhando seu disco "No Earthely Connection" Pensem bem:  Fãs do tecladista,  aram os mesmos  do Yes ,e tais fãs preferiam assistir o músico junto à Squire,Anderson,Whie e Howe, do que ao lado de outros. Com isto em jogo,ficava complicado fechar algumas turnês onde a