SOMTRÊS

Baker,Clapton e Bruce(CREAM) Trios existiram muitos,e ainda continuam a surgir. No entanto os power trios ,passaram entre nós,feitos cometas aloprados e deixaram rastros!. O conceito mais claro do termo,pode ser dito que se constituía numa reunião de apenas três músicos,executando instrumentos básicos: Guitarra , Contrabaixo e Bateria e que faziam um som o equivalente por seis.Tal formato ganhou força na metade dos anos sessenta com o surgimento do " Cream ",logo em seguida copiado por Jimi Hendrix com o Jimi Hendrix Experience . Segundo o guitarrista,este era o número ideal de músicos para se compor um grupo de rock and roll(sabemos que o formato,foi bastante usado também no jazz). A palavra power( força )foi adicionada em consequência da avalanche de excelentes músicos que aderiram esta formação num período em que se popularizou nomes a exemplo de "Blue Cheer","Budgie","Grand Funk Rail Road",Motörhead" (interessante é que estes trios,tam

 Do ano de sua fundação em 1967 até aproximadamente 1999 ,o "Strawberry Studio" ,contou com alguns dos maiores nomes da música pop,gravando em suas salas. A princípio,um sujeito por nome Peter Tettersall ,adquiriu o estúdio. Era um dos poucos fora do circuito Londrino,uma vez que desde o seu surgimento,ele esteve baseado na cidade de "Stockport" ,no Reino Unido. Logo um certo guitarrista famoso pela redondeza chamado Eric Stewart ,atrelou parceria com o tal Tettarsall e rebatizaram o local  com o nome de "Strawberry  Studio" ( em homenagem aos Beatles ). De imediato a dupla ganha mais três sócios: Kevin Godley , Lol Creme e Graham Gouldman . Os três,mais Eric Stewart ,passam a ser a banda da casa,acompanhando quem contratasse o estúdio para os mais variados tipos de gravações(até jingles para clubes de futebol,eles compuseram e gravaram).O cantor norte-americano Neil Sedaka ,chegou a frequentar o Strawberry . Se valendo da oportunidade, Stewart,Creme e

  Cinco belas jovens,filhas de cinco astros do rock: 1) Carmen Plant 2) India Waters 3)Aimée Osbourne 4)Calico Cooper 5)Sara Gilmour Adê Fonseca(editor responsável)

  A cidade de Cardif no País de Gales,presenciou o nascimento de um dos mais extraordinários power trios que se possa ter notícia. O Budgie se fez presente no surgimento do Heavy Metal,tocando um rock and roll pesadíssimo. Embora o trio somente tenha lançado seu primeiro álbum em 1971...foi no ano de 1967 que eles se juntaram,partindo de uma ideia do baixista e cantor Burke Shelley,que convenceu seus amigos Tony Bourge(guitarra)e Ray Phillips(bateria). Ray gravou os dois primeiros álbuns,incluindo o genial "Squawk"(1972/MCA)e logo saiu para a entrada de Pete Boot, para em seguida,deixar as baquetas nas mãos de Rob Kendrick. Guitarristas também foram substituídos desde Tony Bourge. Em certo período,eles chegaram a atuar como um quarteto.Com mais de cinco décadas,entre estradas e estúdios,o Budgie,continua surpreendendo,sempre com o baixista Burke Shelley,à frente do trio,contando no atual momento com Graig Goldy na guitarra e o retorno do baterista Jim Simpson(ele havia tocado

  Um dos mais autênticos LPs de rock and roll gravado ao vivo. Pra início de conversa,o quarteto britânico foi para um estúdio,tendo uma seleta plateia de admiradores pertencentes ao fã clube da banda e que ganharam convites através de um sorteio organizado por uma emissora de rádio em Londres. Aqui tudo foi gravado direto sem "overdubs" e com a plateia completamente endoidecida e participando ativamente. Até um célebre arroto protagonizado pelo guitarrista/vocalista Noddy Holder(no meio de "Darling Be Home Soon" do grupo norte-americano The Lovin' Spoonful),permaneceu propositalmente durante as mixagens.Tudo o que se ouve desde a abertura com Hear Me Calling(Ten Years After) até o fechamento do lado "B" com "Born To Be Wild"(Steppenwolf),é autêntico. Nada foi maquiado. Por sinal que este show do Slade,contou com um set list onde a maioria das músicas tocatas foram covers. Apenas "Know Who You Are" e "In Like A Shot From My Gun

  Gravado no Madison Square Garden ,Nova Iorque,no dia 27 de Novembro de 1969, "Get Yer Ya-Ya's Out ",é a prova do quanto os Rolling Stones já era uma super banda,mesmo tendo pertido seu guitarrista original dois meses antes da realização deste concerto. O então garoto Mick Taylor,deu conta do recado dividindo riffs e solos com Keith Richards. Entre duas releituras brilhantes para dois clássicos de Chuck Berry,(Carol e Little Queenie),a banda não economizou hits classudos: Desde da espetacular abertura com "Jumpin'Jack Flash,até uma versão jam e primorosa para o boogie rock "Midnight Rambler"(a faixa mais longa do álbum com exatos "8'32". A produção e mixagem do disco ficaram a cargo do produtor Glyn Johns. O quinto e obscuro Stone,Ian Stewart,está ao piano. A brincadeira com a fotografia da capa assim como as demais fotos(incluindo as belas imagens na contracapa,foram idealizadas pelos fotógrafos David Bailey e Ethan Russell. O lançamento

  O power trio tem visitado o Fabrika Studio,para colocar novas canções em dias.São quatro composições que vão do tradicional pós-punk tão praticado pelos três,até algo mais trabalhado com variações jazzisticas; e como de costume,um blues 4/4 bem na linha de intérpretes como Koko Taylor e até Janis Joplin. É aguardar toda esta onda passar para termos a PINUP de volta aos palcos o mais rápido possível.

 Muito ainda tem se falado sobre quem realmente inventou o Heavy Metal .O termo propriamente dito,foi idealizado pelo falecido crítico Lester Bangs , o qual pegou um gancho na letra da canção   Born To Be Wild   do grupo Steppenwolf ,para mencionar em suas resenhas,bandas como Led Zeppelin,Black Sabbath,Uriah Heep,Dust,Grand Funk Railroad,Deep Purple,Blue Cheer,Mountain e tantas outras.Não existe um só inventor.Qualquer uma das bandas citadas,poderíamos dizer que de uma maneira ou de outra criaram o rock pesado. Embora,algumas delas tenham se sobressaído mais que as outras,por praticar um som tocado sempre com os amplificadores na altura máxima,a exemplo do que fez também Jimi Hendrix com seu Jimi Hendrix Experienced   Buscando uma data para que possamos dar início a uma linha do tempo do Heavy Metal ,vamos mencionar os discos que contribuíram para uma das correntes mais amadas do rock and roll.Voltamos até 1967 com o álbum Disraeli Gears do Cream . A forma como Jack Bruce,Ginger

 Indagado pela revista Rolling Stone,Ozzy Osbourne,selecionou um top 10 das canções que marcaram sua vida e comentou cada uma delas.O resultado surpreende para um cantor acostumado a conviver com o rock pesado. *1 "A Day In The Life" (The Beatles) "Ela me leva de volta a uma época mágica de minha vida." *2 "Imagine" (John Lennon) "Esta canção nunca vai envelhecer." *3 "Live and Let Die" (Paul McCartney and Wings) "Uma música excelente.Amo!." *4 "Money" (Pink Floyd) "Ela me lembra os meus dias de LSD.Que bom que sobrevivi." *5 "Mississippi Queen" (Mountain) "Esta traz lembranças da minha primeira turnê pelos Estados Unidos com o Black Sabbath." *6 "Hey Jude" (The Beatles) "Definitivamente uma das melhores canções já escritas." *7 "Yesterday" (The Beatles)  "Adoraria ouvir a versão com o título provisório  de Scrambled Eggs". *8 "Ashes To Ashes

  Todas as vezes em que mencionamos o saudoso guitarrista Irlandês,logo lembramos da  música "Shadow Play" , a qual faz parte do disco Photo-Finish (1978/Chrysalis). Este disco,trouxe o guitarrista usando novamente o formato Power Trio (ele já havia feito isso no início de sua carreira solo e na época em que apareceu liderando o "Taste" . "Shadow Play ",sempre fez parte do set list das apresentações do músico. Ela é repleta de energia com riffs certeiros e um refrão,fácil de memorizar. Durante os concertos, Rory   Gallagher ,costumava esticar a canção que geralmente ultrapassava aos oito minutos,numa jam espetacular junto à Gery McAvoy (baixista) e o baterista Ted McKenna (ex Sensational Alex Harvey Band ).Não tem como,não se entregar emocionado já nos primeiros acordes de "Shadow Play" . Outra bela composição de Rory Gallagher ,é Tattoo'd Lady ,do disco "Tattoo" (1973/Polydor). Aliás que este cara,nos deixou um repertório de compos

 Antes de decidir que queria mesmo ser um guitarrista, Dick Dale ,era apenas um garotão surfista que acabou se apaixonando por uma Fender Stratocaster . Criando um estilo único,com uma pegada de slide endiabrada. Dale ,chegou a perfeição tirando riffs no qual empregava palhetadas típicas de bandolins,adaptadas para sua  Strato ,exclusivamente feita para guitarristas canhotos. Esta maravilhosa ideia,deu-lhe o título de o inventor da ' SURF MUSIC ". Jimi Hendrix ,ao vê-lo tocando,se interessou pelo modelo de guitarra usado por Dick Dale ,e passou também a usar,até o fim de seus dias. Dick Dale, que nascera em 04/05/1937 ,veio a falecer no dia 16/03/2019. Ouça o álbum "King Of Surf Guitar:Best Of Dick Dale(1989) Adê Fonseca(editor)

  Este poderoso quinteto californiano,nunca foi olhado com bons olhos por críticos e até por alguns pouquíssimos desavisados fãs do Metal Rock. Mas engana-se quem torce o nariz para discos do "Cirith Ungol" . Ao longo da carreira,a banda lançou entre 1978 a 1986,seus álbuns mais significativos. Realizaram um lançamento em 1991 e estão de volta após quase 30 anos ausentes. "Forever Black" ,colocado no mercado em Abril deste ano,é o mais novo trabalho deles,e lhes garanto que a turma ainda dar caldo!.Da abertura instrumental e sabbathiana "The Call" até a derradeira faixa que leva o nome do disco,tudo é tijolada no mais sujo dos sentidos.Um dos criadores do que se acostumou a rotular de "Doom Metal" ,está de volta e feroz,tanto quanto os guerreiros que aparecem nas capas de seus discos. Adevaldo Fonseca(editor)

  Todos sabemos o quanto o saudoso ex Beatle,era bom com as palavras. Algumas vezes sarcástico e noutras,ele falava com bastante convicção. Cinco comentários ditos por John lennon,que talvez você desconheça: *"Eles falam que nunca entenderam o que eu vi em Yoko,mas não sei o que eles vêem em outras coisas. Como por exemplo em Mick Jagger,ou então nos Wings,banda de Paul McCartney. Eu não preciso deles para viver.Portanto,peço que me esqueçam,Ou então,que fiquem com os "Rolling Stones".(1970) *"Tenho medo de ficar velho.Odeio pensar nisso.Você fica velho e se perde.Os velhos se ressentem com os jovens e vice-versa"(1966). *"A pior dor é a de não ser querido,de perceber que seus pais não precisam de você de maneira que você precise deles".(1971) *"Não é divertido ser artista. Beethoven,Van Gogh,todos eles se tivessem psiquiatras,não teríamos estes gênios"(1975) *"Sobre o sucesso dos Beatles: "Eu simplesmente estava numa grande festa.

  Ficaram conhecidos por abrirem os shows do "Blackfoot",de quem se tornaram amigos. Depois do agrupamento em 1979 na cidade de Macon(GA),o Doc Holliday,logo estreou em discos no ano seguinte com um álbum homônimo. Considerados uma banda de Southern Rock,com aprendizados no Lynyrd Skynyrd,este quinteto,passou a conquistar cada vez mais fãs pelo sul dos Estados Unidos,a partir do excelente e segundo disco "Doc Holliday Rides Again"(um belo título para uma banda de Southern Rock).No decorrer dos anos seguintes,o grupo,fechou parcerias em excursões com outras bandas e músicos a exemplos de Bob Seager,Ted Nugent,e outro grande nome do rock sulista,o 38 Special(pertencente a Donny Van Zant).Já estavam famosos,com direito a gigs pela Europa. Porém a troca de integrantes foi inevitável. Alguns músicos foram substituídos. No entanto o núcleo da formação original-o cantor e guitarrista Bruce Brookshire,e o tecladista Eddie Stone-tem se mantido até os dias de hoje. A discogra

A principal finalidade do norte-americano Bruce Pavitt ,era montar um fanzine que focalizasse as bandas de rock,ignoradas pela grande mídia. Logo o tal fanzine que se chamava "Subterranean Pop" ,começou a compilar em fitas cassete,músicas de dezenas dessas bandas,e não demorou muito para que tudo se transformasse na gravadora independente "Sup Pop" ,o selo que lançou o movimento Grunge ,diretamente de Seatle ,para o resto do mundo. Seus dois maiores filões,sem dúvida foram "Soundgarden" e "Nirvana" . Porém a "Sub Pop" ,também tivera outros nomes em seu cast de contratados:  "Green River" , "Mudhoney" e o "Tad" . Logo a pequena gravadora começaria a ganhar malas cheias de dinheiro e se estenderia também para outras localidades com representantes de alto nível: "The Fluíd" (Denver),o excelente "Afghan Whigs" (Cincinnati), e "Reverend Horton Heat" (Dallas). A ideia lucrativa no p

  "Helpless" ,originalmente pertence somente à Neil Young e entrou no lado "B" do compacto que trazia "Woodstock" ( Joni Mitchell )no lado principal. Esta bela canção de Young ,deu trabalho para ser gravada,uma vez que o baterista Dallas Teylor ,não encontrava a cadência que a música exigia(tocava acelerado e com vários preenchimentos executados em viradas). Neil Young ,precisou repetir diversos takes,até que Taylor ,relaxasse tocando seu instrumento com mais calma. A ideia de Young ,foi justamente provocar cansaço no baterista e fazê-lo tocar lentamente,sem forçar a barra e sem acrescentar coisas que realmente eram desnecessário para a canção.O resultado foi perfeito! "Helpless" ,é maravilhosa!. Adê Fonseca

 Este Power Trio de origem novaiorquina,iniciou suas atividades em 1969.  Portanto,é considerado um dos pais do "Heavy Metal" ou " Heavy Rock" ,como costumávamos chamar,antes mesmo do termo "HEAVY METAL" ,ser inventado pelo crítico "Laster Bangs" . Estes caras são autores de somente dois maravilhosos álbuns: Dust(1971/Kama Sutra) e "Hard Attack"(1972/Kama Sutra) . A capa do primeiro disco,é assustadora,estampando três esqueléticos cadáveres com suas respectivas etiquetas. Uma conclusão óbvia que o Dust ,também foi um precursor do "Death Metal" . O segundo ostenta na capa,três guerreiros,idênticos aos que o grupo "Molly Hatchet" ,usaria habitualmente   nas capas de seus álbuns. Ambos são discos pesadíssimos de Hard Rock ,seguindo sempre a tradicional linha blueseira desta vertente. Seus integrantes eram iniciantes,mas todos competentes e cientes que estavam num caminho que revelaria outros grandes nomes.Porém e in

 Um potente hard rock,fez do "Cold Chisel",uma das mais populares bandas de rock and roll da Austrália. Em 1973,estavam engatinhando tocando música de grupos britânicos e famosos. No Repertório não faltavam releituras para canções do Uriah Heep,Black Sabbath,Led Zeppelin,etc. Em 1977 foram descobertos pela Atlantic que investiu nos rapazes e lá estavam eles gravando o primeiro disco no ano seguinte. Até o final dos anos setenta,só faziam sucesso em sua terra natal. Porém em 1980,tiveram o álbum "East",lançado também nos Estados Unidos e na Inglaterra. Estouraram!Seus LPs mais notórios além de "East",são o anterior,"Break Fast At Sweethearts(1979),"Circus Animals(1982),e Twentieth Century(1984). Continuaram lançando discos nas décadas seguintes.O último disco do grupo chama-se Blood Moon de 2019. Continuam na ativa. Formação:Don Walker(Teclados),Jimmy Barnes(Vocal,Guitarra),Phil Small(Contrabaixo),Ian Moss(Guitarra,Vocal) e Steve Prestwich,mais ta

   Com um excelente resultado de áudio extraído de um aparelho celular,este bootleg do power trio PINUP(Belém,Pa),captura a banda se apresentando no pub "Lets Bike Café",no dia 25 de Maio de 2018. Um repertório eclético e avassalador,formado por canções autorais e covers para The Beatles,The Clash(Vince Taylor),The Jam,e até uma releitura originalmente desconstruída(esta está doom metal,consistindo de levada com bateria lenta,tendo guitarra e contrabaixo no talo)para "Partido Alto" de Chico Buarque de Holanda. A gravação é raríssima e somente os músicos possuem. Contudo,se existir alguma maneira de você conseguir,vale muito a pena. É um registro fabuloso de ouvirmos os três detonando um legítimo post-punk e hard blues. "Bubba Neves" Adicionar legenda

Chicago Transit Authority 1969 CBS Produção:James Williams Guercio A fusão jazz e Rock and Roll ,no final dos anos sessenta já era uma realidade. Rótulos como Jazz Fusion e Brass Rock ,estavam se popularizando entre os jovens nos EUA e também na Europa .O Brass Rock ,teve três grandes representantes: Bloody Sweat And Tears , Electric Flag  e o Chicago Transit Authority ,o qual  estreou com este espetacular disco duplo. Os elaboradíssimos arranjos de metais(ou instrumentos de sopro)que estes grupos usavam,passaram a ser um destaque a parte no meio a outras tendências que surgiam na ocasião.O disco Chicago Transit Authority ,se tornou uma obra buscando um meio termo entre o jazz e o pop.  Hits a exemplo de "Beginnigs" e "Questions 67 and 68", chegaram rapidamente às paradas e começaram a fazer parte das programações radiofônicas.Guitarra,Contrabaico e Teclados,combinando com Trombone,Trompete e Saxofone,fizeram deste LP,uma obra repleta de grooves memoráve

O festival de música e surf de Saquarema em 1976,primou pela nossa falta de habilidade em realizar grandes festivais.Ainda tínhamos muito o que aprender.Nelson Motta(idealizador e produtor),já vinha de uma árdua experiência com o Hollywood Rock."Saquarema:Sol,Som e Surf,tinha como principal objetivo,a gravação de um filme-disco,muito parecido com o que foi realizado em Monteray,Woodstock,Wight,Mar & Sol,etc. A preocupação foi tanta neste sentido que esqueceram o principal,a música. Consta que na cidade,ninguém sabia do evento.Não haviam cartazes ou faixas,anunciando o festival,o que contribuiu para o fracasso de público,apesar das 35 mil pessoas que invadiram Saquarema naquele final de semana.Foram dois dias de espetáculos no campo de futebol do "Saquarema F.Clube",os quais contaram com uma imensa equipe técnica,entre técnicos de som,iluminadores,produtores e artistas.Somando-se tudo,chegava-se a 122 pessoas envolvidas. Para a gravação do álbum,alugaram uma unidade

Night Time Killing Joker 1985 E'G/Polydor O cantor e tecladista Jaz Coleman,sabia muito bem o que queria,ao montar um dos mais representativos grupo do pós-punk,altamente voltado para o rock industrial.O disco de estreia do Killing Joker,marcou o início da década justamente por trazer riffs poderosos.Contudo,não ficariam somente nisso;e depois de mais três álbuns,surgiu este Night Time.É o mais genial trabalho deles e também o mais acessível aos ouvidos acostumados aos seus contemporâneos: The Smith,The Cure,etc. As porradas consistentes de Night Time.Darkness Before Down,Kings and Queens,Tabazan,Europe e Eighties.Fazem deste elepê um dos maiores destaques dos anos oitenta. A partir daí,o grupo entrou numa total decadência. "Eighties",teve sua introdução sumariamente roubada por Kurt Coubain,que a utilizou numa canção do Nirvana,chamada "Come as You Are".Isso,pra não afirmar que realmente houve plágio na totalidade. Adê Fonseca,

Boy U2 1980 Island Um dos mais inovadores álbuns de estreia.Os punkies,perceberam que estes Irlandeses,tinham algo novo pra mostrar,embora as letras de suas canções fossem também carregadas de protestos.Contudo algo na sonoridade do U2,principalmente no timbre de guitarra,surgia como inovador no comecinho da nova década.A produção do genial Steve Lillywhite(um dos mais requisitados nos anos oitenta),foi impecável.Até "Unforgettable"(1984),o quarteto transbordou o que de melhor se poderia exigir do novíssimo rock and roll.A partir de então,eles entraria pela busca fulminante rumo ao superestrelato. Adê Fonseca,

Scary Monsters(and super creeps) David Bowie 1980 RCA O primeiro disco de David Bowie na década de oitenta,com certeza foi um de seus trabalhos mais emocionante. Bowie,lançou "Scary Mosnters",logo depois da trilogia "Low","Heroes","Lodger".Todos em parceria com Brian Eno. Não bastasse ser uma obra memorável,o álbum apresenta uma seleção de músicos excepcionais: Adrian Belew,Robert Fripp e Pete Townshend,dentre outros. Tony Viscont-um de seus produtores preferidos-assumiu a produção deste belíssimo disco.Não tem o que errar!!"Scary Monsters,devolvia aos fãs,um David Bowie,retornando ao rock and roll e agradando aos pós-punks e new waves. Adê Fonseca,

  Mais um pirata do Led Zeppelin ,cumprindo turnê que antecedeu o lançamento do álbum "Houses of The Holy (1973 / Atlantic)."Tokyo 1972",traz a banda tocando no palco do Budokan Hall no dia 02/10/1972.Nestas apresentações,o Led Zeppelin ,já antecipava algumas faixas do próximo disco: Dancing Days,The Songs Remaisn The Same e The Rain Song .Despois disso,eles retornaram à Londres e posteriormente Nova Iorque,para terminar "Houses Of The Holy". O áudio deste bootleg,foi extraído diretamente da mesa de som. Adê Fonseca,

Álbum: Too-Rye-Ay Dexy's Midnight Runners Ano de Lançamento: 1982 Selo: Mercury Produtores: Cliver Langer e Alan Winstanley Se com Searching For The Young For Rebels (disco de estreia do grupo),estes ingleses branquelos  ardorosos da soul music,se notabilizaram pelo reino unido. Este "Too-Rye-Ay" ,passou espetacularmente pela síndrome do segundo disco. O álbum distribui uma harmonia perfeita entre a black music norte-americana e a música celta bretã.  Trata-se de uma obra exuberante! "Celtic Soul Brother" ,alavancou o LP,para o top ten das paradas britânicas.Feito que o disco anterior,mencionado acima,não conseguiu.Foi um período difícil para o Dexy's Midnight Runners ,no momento das gravações deste disco.O trombonista, Jim Petterson -principal parceiro de Kevin Rowland ,nas composições da banda-hávia abandonado os companheiros(logo ele,autor de mais da metade das composições contidas aqui).O single "Come On Eileen" ,ficou por mais de duas

Foi a primeira aparição impactante do The Who ,fora do reino unido.O título do bootle,é mais do que apropriado: "The Who:lhe destruindo completamente" .Foi dessa maneira que o cantor dos Animals , "Eric Burdon" ,anunciou a banda,no dia 1 8 de Junho de 1967 ,no Festival Monterey Pop ,na California . A partir da apresentação,a somzeira rolou sem piedade até para os incrédulos que jamais haviam apreciado tanta fúria em cima de um palco. Se o "The Who",tivesse surgido quinze anos depois , por certo seria a melhor banda de punk rock da Inglaterra. Monn,Townshend,Daltrey e Entwhistle ,se encontravam possuídos pelo rock and roll e ainda mostraram para Jimi Hendrix ,que tocou na mesma noite,a forma caótica de entreter uma plateia de hippies ,fumadores de maconha!Dois anos depois,já mais adultos,com os cabelos mais longos e sem quebrar nada. Eles repetiram a dose,desta vez no Woodstock Festival.   Adê Fonseca,

O rock cowboy do Eagles ,invadindo o Japão ,no ano de 1976. Na ocasião a banda já contava com o guitarrista "Joe Walsh" (vindo do James Gang )e ainda cumpria datas da turnê do álbum  "One Of These Nights" ,lançado em Junho do ano anterio. É prazeroso ouvir o Eagles .São músicos competentes que trabalham muitíssimo bem suas composiões e arranjos,procurando sempre executar uma variação de instrumentos elétricos e acústicos,além da harmonia vocal dos caras,feita em cinco vozes(o que não é tarefa das mais fáceis). Entre legítimos "country rocks" e baladas,o set list,ainda trazia "Rocky Mountain Way" (canção do repertório solo de Joe Walsh ) e "Funk 49" ,pertencente ao James Gang .Ambas,cantadas pelo próprio Joe Walsh. Esta apresentação aconteceu no teatro Nagoya Kokeido Hall ,em Nagoya ,no Japão ,na noite do dia 09 de Fevereiro de 1976 . Formação do Eagles na ocasião: Don Henley :Bateria e Voz Glenn Fray :Guitarra Elétrica,Gu

"Strangers No More" ,captura o grupo britânico UFO ,se apresentando em Chicago,no dia 24 de Agosto de 1995,durante a gig norte-americana do CD "Walk On Water" ,o qual marca o retorno,não somente do guitarrista "Micheal Schenker" ,mas de toda a formação clássica do quinteto: Mogg,Way,Schenker,Raymond e Parker . "Michael Schenker" ,não tocava com o UFO ,desde sua saída em 1978,para formar o "Michael Schenker Group" .Mas não pense que ele continuou.Logo depois das turnês,o irrequieto guitarrista,se mandou novamente,ficando claro que o UFO ,há  muito havia deixado de ser sua prioridade.Este retorno,foi mais um acordo entre "Schenker" e "Mogg", e que todos sabíamos que não duraria por muito tempo. Formação do UFO,tocando neste bootleg: Phil Mogg(vocal) Michael Schenker(Guitarra) Paul Raymond(teclados e eventual guitarra base) Pete Way(contrabaixo,vocal de apoio) Andy Parker(bateria) Adê Fonseca,

O vocalista Canadense Benoît Davîd ,ficou no YES entre os anos de 2008 a 2012 ,e não registrou nenhum disco de estúdio com a banda.Em compensação,fez parte de algumas turnês do grupo,realizadas neste período,nas quais eles revisitavam praticamente todo o repertório de clássicos,escritos desde a formação. Benoît Davîd ,foi recrutado para substituir as várias idas e vindas de John Andeson ,enquanto Oliver Wakeman ,substituiu o próprio pai. David ,originalmente faz parte de um conjunto de rock progressivo de Montreal,chamado Mystery ,antes atuava num projeto tributo ao Yes, chamado "Close To The Edge" . É sempre interessante ouvir o YES com uma formação diferenciada,servindo de teste principalmente à cada vocalista. O que torna desafiador para ambos,principalmente no momento de interpretar canções perpetuadas na voz de Jon Anderson .Tanto Benoît David ,quanto Oliver Wakeman ,cumpriram de maneira satisfatória suas respectivas missões.O show neste bootleg gravado,aconteceu em

Também conhecido como "A Generation's Legacy" ,este sem dúvida é um dos 10 melhores piratas do Pink Floyd .Esta edição tripla,traz como petisco,um CD todo dedicado a execução do disco "Dark Side Of The Moon" ,apesar da turnê que a banda estava realizando,era a que divulgava o disco "Wish You Were Here" ,e que tem também o disco tocado praticamente na íntegra(só não entraram no set liste, "Welcome To The Machine" e a faixa título).Não é maravilhoso para qualquer fã do Pink Floyd ,poder ouvir ao vivo em 1976,os álbuns "Dark Side Of The Moon" ,na íntegra e parte do Wish You Were Here" ,com toda aquela magia encantadora que a banda levava para os balcos?Como curiosidade,duas canções inéditas até a data deste turnê: "Raving and Drooling" (que viria a se chamar "Cheeps", e uma outra nomeada como "You Gotta Be Crazy" (que viria a ser "Dogs" )ambas incluída no álbum "Animals" .São

O power trio mais boogiado do rock and roll e o mais antigo de todos ainda na ativa,realizando a turnê do disco "Antenna" ,lançado em 1994 . É maravilhoso sabermos que estes texanos ainda dão caldo.Esta apresentação aconteceu no dia 06 de Junho de 1994 ,no lendário "Madison Square Garden ",na cidade de Nova Yorke. Quatro músicas contidas no set list dos shows,pertencem ao disco "Antenna" .O restante está muito bem distribuído entre os diversos clássicos do trio.No encerramento das apresentações,no chamado "encore" , "Gibbons,Hill e Beard, terminavam com uma versão de "Viva Las Vegas" ( Pomus & Shuman ),bastante conhecida na voz de "Elvis Presley" . A gravação deste concerto,foi feita por um fã o qual estava na plateia,contando com um equipamento de excelente qualidade. Isto porque,o resultado da reprodução está perfeito.Garimpe. Adê Fonseca,

Capa O The Selecter,ao lado do The Specials,foram os legítimos propulsores da segunda geração do SKA(um ritmo ancestral do rocksteady e do reggae),com base fincada em Brixton,o bairro londrino  onde se concentra uma grande quantidade de imigrantes Jamaicanos. A banda,foi formado por Neol Davies,também,um dos fundadores do selo "Two Tones"(responsável por todos os lançamentos referentes aos artistas que vinham levantando a bandeira da cultura Jamaicana, entre o final dos anos setenta e início dos anos oitenta. A interação vocal,realizada por Arthur "Gops" Hendrickson e Pauline Black,era a carecterística maior do septeto,o qual no seu período mais importante,lançou discos espetaculares,carregados de swing,com uma marcação forte de contrabaixo e bateria.Seus álbuns mais cultuados-podemos assim dizer-foram os dois primeiros:Too Much Pressure(1980/2 Tone) e The Happy Album(1981/2 Tone).O bootleg em questão,capturou a banda se apresentando em Amstedan na Hollanda,no a

E lá estava o lendário power trio Canadense pelos estados unidos, cumprindo datas da excursão que trabalhava na divulgação do álbum "Roll The Bones" (1991/Atlantic),o décimo quarto disco de estúdio na extensa discografia deles. Aqui o show está completíssimo e como sempre,o setlist é pra deixar qualquer fã babando. "Row The Boats" ,traz canções desde o primeiro álbum do trio,até a complementação com ó disco divulgado,além dos costumeiros improvisos entre Lee , Lifeson e Peart (RIP).O concerto encerra com um medley,arrasador,incluindo 2012/Finding My Way/La Villa Strangiato/Spirit Of The Radio (repsise).Com a morte do baterista Neil Peart ,não tem como Geddy Lee e Alex Lifeson ,seguirem adiante,nunca seria a mesma coisa.O lugar deles por certo será difícil de ser preenchido.Só nos resta nos acostumarmos com esta ideia. Adê Fonse ca(editor)

Diana,que também gravou versões em português para canções pertencentes a Paul McCartney e Neil Diamond    Diana ,foi uma popular cantora pop nos anos setenta,com frequentes canções executadas nas rádios.Foi companheira do cantor Odair José ,em quem desferiu um golpe na cabeça,usando um rolo de massas,protagonizando uma briga de casal das mais comentadas na época,no meio da MPB. Diana ,gravou uma canção romântica,desiludida com a perda de um grande amor. A música tem como título "Meus Parabéns Agora(E Feliz Aniversário Amor) . É um dos seus maiores hits,e possui um arranjo bem elaborado com base em violões,guitarras e órgão,muito bem executados.A composição pertence a um tal de raulzito . Este rapaz era baiano e líder de um grupo de rock  que costumava abrir shows dos artistas da Jovem Guarda ,quando se apresentavam em Salvador .O jovem Raul (ou raulzito ),topetudo e fanático por Elvis Presley ,foi levado para São Paulo,pelo cantor  Jerry Adriani,para assumir uma vaga de pro

Em 1976,o Roxy Music, havia lançado "Siren" ,seu último grande álbum e o primeiro deles a conquistar os  norte-americanos.Nos Estados Unidos,o LP,vendeu bastante o que deixou o cantor Bryan Ferry ,satisfeito já que era a primeira vez que o Roxy Music ,invadia a América,com altíssimos índices de vendagem de um de seus discos.A "The Siren World Tour" ,foi longuíssima com passagens por vários locais,dentre eles,em Hampestead , Nova Yorke . Aqui,a banda tocou no "Teatro Calderone" ,no dia 08 de Março de 1976. Quatro canções de "Siren" ,faziam parte do set list,o qual apresentava também outras composições,lançadas nos álbuns anteriores.Um dos grandes momentos dos shows do Roxy Music ,naquela época,e até mesmo nos dias de hoje,quando eles resolvem se manifestar,é a música "Mother Of Pearl" ,e com certeza ela também faz parte deste bootleg . Um detalhe que eu achei muito interessante neste CD,são capa e contracapa. O "Roxy Music ",

Os nomes de Steve Overland , Steve Morris , Chris Childs e Simon Kirke ,se constituem numa legítima confraria do hard rock. E foi com esta finalidade que ambos formaram o "Lonerider" . "Attitude" -com uma belíssima capa por sinal-é até o momento o único disco deles,lançado há praticamente quase um ano atrás. "My Imagination" que abre o CD,já começa a te fazer lembrar do Bad Company (fase sem Paul Rodgers ). A música título tem a mesmíssima levada boogie de "Can't Get Enouth" ( Bad Company) . "Heart Heart To Breaker" ,a gente parece estar ouvindo as baladas feitas pelo Foreigner .Porém,é uma bela canção. "Fast Train" é porrada desde a Introdução,com Simon Kirke ,sentando as mãos. "Wanted Man" ,retorna às baladas e mais uma vez não compromete,mas dá para pular em direção a faixa seguinte. "Yesterday Heroes" ,tem um arranjo bacana,incluindo violões,tocados por Brian J. Anthony .Contudo,é melhor passar

A história entre a amizade de " Stenphen Stills" e " Neil Young" ,vem de muitos anos,quando os dois se conheceram no Canadá ,no início dos anos sessenta,tocando em bandas diferentes.Passados algum tempo,os dois se reencontraram em uma inusitada situação no início de 1966. Enfrentando um enorme engarrafamento em Los Angeles ,ambos se cruzaram.  Stills ,estava acompanhado do também guitarrista " Ritchie Furay" (futuro fundador do POCO ),e Young ,estava ao lado do baixista " Bruce Palmer" ,com quem estava tocando no " Squire" (primeira banda de " Neil Young" ,ainda no Canadá).Marcaram um encontro no mesmo dia e desse encontro surgiu um dos maiores representantes do West Coast Rock : "Buffalo  Springfield" . Notório por belas harmonias vocais e canções com excelentes ganchos pop. Tudo aconteceu muito rápido entre eles,tanto que no final de 1966,lançaram o primeiro disco homônimo . No ano seguinte,veio "Again&qu

A formação que gravou o fenomenal "Rising",em turnê pelo japão,no final de 1976.   O primeiro CD,abre com "Mistreated" (Deep Purple),seguida por "Sixteen Century Greensleeves" e "Cath The Rainbow. Todas com versões longuíssimas,repletas de improvisos.Não é nenhuma novidade que Ritchie Blackmore ,adora uma "Jam". Tais registros datam do dia 16/12/76 no "Budokan" em Tokyo (trata-se do terceiro e último concerto destes três dias do Rainbow no Japão ). No segundo disco,vamos encontrar parte de duas apresentações realizadas nos dias 08 e 09/12/76 acontecidas no "Koseinenkin Kaikan" ,em Osaka .O show do dia 09/12/76 inicia com a tradicional abertura do clássico "Over The Rainbow" (na voz de Judy Garland ),ecoando o "Koseinenkin" . Em seguida ouvimos "Kill The King" , "Mistreated" (novamente), "Man On The Silver Mountain" , "Blues" (com Blackmore,improvisando) e &

Muito antes do vocalista "Sebastian Bach",se tornar popular com um certo"Skid Row". O legítimo Skid Row,no início dos anos setenta,se tornava o grande nome do emergente blues rock,praticado  na Irlanda.O guitarrista Gary Moore,o baixista Brush Shiels,e o vocalista Phil Lynott,foram os seus fundadores que ainda contava na sua formação com o baterista Noel Bridgeman e o segundo guitarrista Bernard Cheevers,substituído pelo britânico Paul Chapman(futuro Lone Star,UFO e Waysted).Este CD que leva somente o nome da banda,compila cinco faixas incluídas no primeiro disco deles "Skid"(1970/Columbia)e mais quatro canções lançadas somente em singles,entre os anos de 1969 a 1972.O lançamento oficial do disco é de 1982,uma época em que o "Thin Lizzy",estava gravando seu último álbum "Thunder and Lightning"(1983/Vertigo) e Gary Moore,vinha sendo aclamado como um grande guitarrista,ao lançar o genial "Corridors Of Power"(1982/Virgin). Uma